国家大剧院管弦乐团音乐会：“幻想与思辨”张弦与吕思清演绎伯恩斯坦、肖斯塔科维奇与柏辽兹

十八世纪末到十九世纪初的欧洲，一股浪漫主义的思潮席卷了文化界。人们开始反思启蒙运动以来文艺创作中对绝对理性、结构和秩序的刻意追求，试图用一种酒神式的，更加自由和纯粹的手法去表达内心深处的感受。在这种倾向的影响下，艺术家们开始将太阳神式的庄严与客观置于脑后，大胆的将个人感受、直觉、幻想等主观因素提升到更加重要的位置。这种浪漫主义的风潮首先从文学界发端，成就了华兹华斯、乔治·拜伦等浪漫主义文学巨匠。与此同时，欧洲的作曲家们也从文学的发展中获得了极大的启发。在浪漫主义潮流的影响下，跌宕起伏故事情节和强烈的感情冲动，成为了作曲家案头最炙手可热的写作主题。今天，张弦指挥将携手小提琴家吕思清为您带来一场充满浪漫的幻想与理性的思辨的音乐会。 1830年，27岁的法国作曲家柏辽兹爱上了一位女演员。不幸的是，他却没有赢得佳人的芳心。失恋后的柏辽兹，决定写一首标题为“一位艺术家一生的插曲”的交响幻想曲向全世界发泄他心中的苦闷。在这部作品中，作曲家以他自己的遭遇为蓝本，用音乐刻画了一位企图自杀的失恋艺术家，因吞食鸦片而产生幻觉，神游魔宫的故事。为了能讲清楚这个故事，不同于古典主义时期音乐作品更注重形式，对标题、具体情节的刻意回避，柏辽兹在创作音乐之初，就为他《幻想交响曲》撰写了非常详细的故事情节，并给每个乐章分别起名。同时，他也完全忽视了古典主义交响曲四乐章定式，乐章的个数完全取决于他故事的情节。这种音乐与文学相结合的表达方式，让《幻想交响曲》的音乐听起来充满画面感，引起了更多听众的共鸣。也让这部作品被认为是浪漫主义早期标题音乐中最早、最典型的范例，为交响诗的诞生埋下了伏笔。 伯恩斯坦虽然是二十世纪的作曲家，但他的《小夜曲》承袭了浪漫主义音乐从文学作品中获得灵感的传统。《小夜曲》是伯恩斯坦根据柏拉图的《会饮篇》为小提琴、乐队、竖琴和打击乐创作的一部带有十二音色彩的实验性作品，但实际上这部作品也被视作伯恩斯坦的一首小提琴协奏曲。作曲家用五段音乐，描写了柏拉图和希腊先哲们关于爱的对话，并分别以他们的名字命名：I裴德罗：保萨尼亚斯、II阿里斯托芬、III厄里克希马库斯、IV阿伽颂、V苏格拉底：阿尔比西亚斯。这部作品虽然不像《幻想交响曲》一样有明确的情节，作曲家本人也表示音乐并不是对《会饮篇》中的某段具体文字的转述。但伯恩斯坦却在这部作品中用极其先锋的音乐语言表达自己对几位先哲的态度，其中也融入了他自己对爱这个概念的思考。 肖斯塔科维奇的《A小调小提琴协奏曲》同样充满了强烈的自我表达。这部作品写成于作曲家被斯大林批判的时期。迫于随时可能被枪决的压力，肖斯塔科维奇将这部作品封存至斯大林逝世后才向世人展示。在《A小调小提琴协奏曲》肖斯塔科维奇第一次用他名字对应音名写成旋律，用一种隐晦的方式记录下他在那个苦涩年代的茫然、徬惶、无助、委屈和怨恨。