从珀塞尔、费兰迪尼与夏庞蒂埃的三部宗教作品进入这张古乐新录音。
适合只想先从一张可靠新片听起的人
Il Caravaggio 由 Camille Delaforge 创立并指挥,使用古乐器。Delaforge 将圣母的悲痛、彼得的悔恨和扫罗的恐惧视为相近的精神旅程。这是乐团加盟 Alpha Classics 后的首个录音项目。
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从珀塞尔、费兰迪尼与夏庞蒂埃的三部宗教作品进入这张古乐新录音。
适合只想先从一张可靠新片听起的人
Il Caravaggio 由 Camille Delaforge 创立并指挥,使用古乐器。Delaforge 将圣母的悲痛、彼得的悔恨和扫罗的恐惧视为相近的精神旅程。这是乐团加盟 Alpha Classics 后的首个录音项目。
从勃拉姆斯晚期三套钢琴小品进入,聆听安娜·费德洛娃的诠释。
适合愿意试试非主流作曲家或题材的人
安娜·费德洛娃以勃拉姆斯晚期钢琴作品为专辑核心,曲目涵盖 Op. 117、Op. 118 及 Op. 119。她提到克拉拉·舒曼是最早看到这些手稿的人之一,并在 Op. 118 介绍中引用克拉拉的文字。专辑于 2026 年 9 月发行。
从弥撒与经文歌的交替聆听中,进入皮埃尔·德·曼希库尔的复调世界。
适合想顺着作品、体裁继续查资料的人
专辑以曼希库尔的弥撒套曲为核心,五个常规部分之间穿插了《O cruaulté logée en grand beaulté》《O Virgo Virginum》等经文歌及尚松,形成礼仪与抒情并置的结构。日内瓦天使合奏团以人声织体呈现文艺复兴复调,曲目编排让弥撒的庄严与穿插作品的世俗或虔诚主题相互映照。发行于 2026 年,适合从弥撒整体框架进入曼希库尔这位文艺复兴作曲家的声乐世界。
从劳伦斯·爱奎尔贝改编的双管弦乐队版进入贝多芬第七交响曲。
适合想从熟悉名字进入本周新片的人
劳伦斯·爱奎尔贝将贝多芬第七交响曲重新配置为双管弦乐队编制,四个乐章完整呈现,包括著名的第二乐章小快板。这一改编版本以更丰富的声部层次重新演绎原作,为熟悉原曲的听众提供新的聆听角度。专辑于 2026 年 9 月 11 日发行,曲目顺序遵循原作结构,从徐缓引子到充满活力的终曲。
从麦克白到阿依达,跟随丽丝・戴维森走进五位威尔第女性的内心世界。
适合只想先从一张可靠新片听起的人
这是丽丝・戴维森首张全威尔第录音,由 Decca Classics 发行,加德纳指挥伦敦爱乐乐团。专辑围绕五位女性的情感世界展开,涵盖《麦克白》《假面舞会》《命运之力》《唐卡洛》和《阿依达》的场景。录音于 2026 年 9 月 11 日发行。
按发行日倒序排列,第 1 / 66 页,卡片只保留导聆摘要和音乐关键词。
从巴赫意大利协奏曲与李斯特改编曲的混搭进入这张钢琴独奏专辑。
适合偏爱键盘和室内乐的人
专辑以巴赫《意大利协奏曲》与李斯特《爱之梦》《梅菲斯特圆舞曲》等经典曲目为主线,穿插门德尔松《无词歌》、舒伯特《野玫瑰》及李斯特改编的《小夜曲》等。Eichhorn 亲自改编了维瓦尔第《长笛协奏曲》慢乐章、车尔尼练习曲及自创曲目,并特别标注了立式钢琴版本。曲目编排跨越巴洛克至浪漫主义,兼收原创与改编,呈现钢琴家对多种风格的个人取舍。
从瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的钢琴改编进入朱尔诺的浪漫主义音诗世界。
适合偏爱键盘和室内乐的人
专辑以瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》第一幕的“爱情魔药场景”钢琴改编开场,朱尔诺亲自操刀,随后是贝尔格改编的《古雷之歌》前奏曲。曲目串联起德奥晚期浪漫主义脉络:勋伯格《理查・德默尔诗篇幻想曲》四首、雷格《莫里克歌曲》中的《隐逸》、李斯特《爱之颂歌》,以及朱尔诺改编的《鸟》前奏曲、《诗篇 23》和《死城》中皮埃罗的舞歌。整张唱片以钢琴独奏形式呈现歌剧与艺术歌曲的戏剧张力,发行于 2026 年 9 月。
从《圣母弥撒》进入马肖的复调世界,香缇克利尔合唱团以人声织体呈现中世纪圣乐与世俗歌谣。
适合只想先从一张可靠新片听起的人
专辑以马肖的《圣母弥撒》为核心,这部作品是已知最早的单一作曲家完成的常规弥撒套曲。香缇克利尔合唱团以无伴奏人声演绎,突出复调织体层次。后半部分收录《Douce dame jolie》等世俗歌曲,展现马肖在宗教与宫廷音乐间的多样面貌。
从法国国立管弦乐团的新录音进入马勒《第二交响曲》的完整分轨版本。
适合只想先从一张可靠新片听起的人
法国国立管弦乐团于 2026 年 9 月推出马勒《第二交响曲“复活”》新录音,唱片以分轨方式细致呈现五个乐章的完整结构,从开篇 Allegro maestoso 到终乐章 Aufersteh'n 的合唱段落均收录在内。女中音在第四乐章 Urlicht 中独唱,终乐章则由女高音、女中音与合唱团共同完成。对于想逐段聆听马勒这部宏大交响作品的听众,这套录音提供了清晰的曲目索引。
从帕格尼尼的吉他四重奏与弦乐四重奏进入,聆听卡洛塔・达利娅的演绎。
适合只想先从一张可靠新片听起的人
专辑以帕格尼尼的室内乐作品为主线,开篇的《A 小调吉他四重奏》展现吉他与弦乐的对话。随后是巴鲁埃科改编的奏鸣曲,以及《A 小调第三弦乐四重奏》。结尾收录那不勒斯歌曲与吉他和弦乐四重奏版《第 24 号随想曲》。
从埃内斯库两部重奏大作进入,聆听万花筒室内乐团的完整演绎。
适合偏爱键盘和室内乐的人
埃内斯库《C 大调弦乐八重奏》以四乐章铺展,从沉稳到炽烈,再经舒缓与节奏律动,展现大型弦乐织体。同碟《D 大调钢琴五重奏》按传统四乐章布局,收束于活泼终曲。万花筒室内乐团以室内乐编制呈现两部作品。
从勃拉姆斯第一钢琴协奏曲进入,搭配晚期钢琴小品 Op. 118 的完整聆听。
适合偏爱键盘和室内乐的人
皮蒙特西将协奏曲的三个乐章与 Op. 118 的六首小品置于同一张唱片,形成从青年时期到晚期风格的对照。协奏曲以 Maestoso 开篇,经过 Adagio 与 Rondo 收束;小品则包含两首 A 小调与 A 大调间奏曲、G 小调叙事曲、F 小调间奏曲、F 大调浪漫曲及降 E 小调间奏曲。曲目顺序与作品编号均按原始结构呈现,适合按序聆听。
从库普兰与拉莫的键盘曲进入镜厅,听莫曼弹奏巴洛克羽管键琴。
适合只想先从一张可靠新片听起的人
专辑以“镜厅”为题,串联库普兰与拉莫的键盘作品。曲目涵盖库普兰《第四序曲》的《闹钟》、《第十八序曲》的《嘀嗒钟》等标题小品,以及拉莫 1724 年《e 小调组曲》的完整舞曲序列,另有《触键艺术》前奏曲穿插其间。莫曼的选曲兼顾描绘性与结构感,从《游荡的阴影》到《西泰尔钟声》,呈现法国巴洛克键盘音乐的多样面貌。发行于 2026 年,适合循着曲目顺序感受组曲与单曲的对照。
从肖邦圆舞曲、玛祖卡到叙事曲,跟随 Inbar Rothschild 的曲目串联进入这张专辑。
适合偏爱键盘和室内乐的人
专辑以“肖邦连接”为题,曲目从四首钢琴小品出发,依次呈现圆舞曲、玛祖卡、夜曲,最后以第四叙事曲收束。其中一首玛祖卡标注为源自 Rothschild Livre d’Or 手稿,与常规版本并列,构成版本对照线索。钢琴家 Inbar Rothschild 以独奏贯穿全片。
先从《String Quartet in E-Flat Major, HelH 277: I. Adagio ma non troppo》听进这张专辑。
适合只想先从一张可靠新片听起的人
伊斯美弦乐四重奏带来《Nui》,标题和分轨指向室内乐,共 9 首曲目。可以先从《String Quartet in E-Flat Major, HelH 277: I. Adagio ma non troppo》听起,再接着听《String Quartet in E-Flat Major, HelH 277: II. Allegretto》《String Quartet in E-Flat Maj
从萨里阿霍的声乐与器乐作品进入芬兰当代音乐世界。
适合只想先从一张可靠新片听起的人
专辑以芬兰诗人萨里科斯基的诗歌为灵感,五首歌曲展现声乐与文本的细腻交织。管弦乐《Vista》包含两个乐章,《三首前奏曲》取材自《诗篇》与《以赛亚书》。女高音阿努·科姆西的演绎贯穿全片,唱片于2026年9月发行。
从雅纳切克歌剧《布罗切克先生的远足》全剧录音进入,聆听西蒙·拉特尔爵士指挥的完整两幕。
适合只想先从一张可靠新片听起的人
雅纳切克这部歌剧以布罗切克先生的两次奇幻远足为主线,第一幕登上月球,第二幕回到十五世纪。专辑按幕次编排,完整呈现两幕共四场的音乐。西蒙·拉特尔爵士担任指挥,演出阵容与乐团信息未在资料中详列。录音发行于 2026 年 9 月 4 日,曲目包含序曲、间奏及多段重唱与合唱,适合从全剧角度进入雅纳切克的这部作品。