国家大剧院管弦乐团：先锋与先圣——吕嘉演绎斯特拉文斯基与莫扎特

这场音乐会中，吕嘉大师将把音乐史上两位旗帜性人物带上舞台：莫扎特与斯特拉文斯基。 作为史上最具传奇色彩的音乐家，莫扎特的才华与成就至今无人能比，也由此而成为后世眼中不二的先圣。而百年之后为现代主义开山辟路的斯特拉文斯基，则既是虔诚的莫扎特尊崇者，又似乎有和他相去甚远的理念。 无论是在莫扎特最为脍炙人口的第十三弦乐小夜曲中，还是在他据称用四天写完的第三十六交响曲中，对美妙自然与世俗生活的热爱，和由此获取的灵感及表达欲望，显然是莫扎特创作的重要情感动力。斯特拉文斯基或许对此并不赞同，他曾说，“音乐从其本质而言，根本不能表现任何东西，无论是一种感觉、精神状态、心理情绪，还是自然现象。表现从不是音乐之本性，也非其存在之目的。” 如果斯特拉文斯基不是这样认为，他恐怕也很难是日后那位现代主义开路先锋，也更不会留下那些惊世骇俗的作品。尽管他那些大编制、无调性、充满强烈节奏且几乎没有旋律的作品很难让人想起他对莫扎特的尊崇，他在1920年转入新古典主义并呼唤“重回巴赫”之后，莫扎特的身影却在他许多创作中清晰可见。管乐八重奏是他在一战后写于1923年的作品，而完成于1946年的弦乐D大调协奏曲则是他在二战后的首部创作。作为他重要的新古典主义作品，这两部作品都堪称他对巴赫与维瓦尔第式大协奏曲的致敬之作。不过，尽管其中颇具海顿与莫扎特精神的旋律，具有现代精神的斯特拉文斯基式节奏仍是其关键支撑。斯特拉文斯基的革新精神从未消减，1950年代后他又开始尝试十二音体系和整体序列主义。纵观20世纪，他几乎是最为成功的现代主义作曲家和当之无愧的时代开路先锋。 或许，纵然时代千变万化，上个时代的先锋总会是下个时代的先圣。