“星光同辉”音乐比赛冠军与国家大剧院管弦乐团的室内乐-2026年国家大剧院第十九届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演

当国际赛场上崭露头角的青年演奏家相聚室内乐舞台，个人的锋芒也将在彼此呼应中焕发新的光彩。本场演出，多位在国际音乐赛事中脱颖而出的青年演奏家将齐聚国家大剧院，携手国家大剧院管弦乐团音乐家，在多样的组合中展开一场充满新鲜感的室内乐对话。 巴赫《C大调前奏曲与赋格》改为由打击乐重新演绎，熟悉的复调线条由此获得全新的质地。几个世纪以前的键盘音乐，在不同的音色与听感中重新显影，也为随后米约《科雷特主题组曲》的登场埋下伏笔。米约同样把目光投向过去，却走得更远一步。他从18世纪法国作曲家米歇尔·科雷特的音乐中取材，将古老的舞曲放入20世纪的节奏、和声与器乐色彩之中。小夜曲、回旋曲、小步舞曲与“布谷鸟”等形象依旧保有法式音乐的轻盈与机趣，却已经带有鲜明的米约气质。莫扎特《降B大调钢琴三重奏》中，钢琴依然耀眼，却已不再独占舞台，小提琴与大提琴逐渐拥有更鲜明的声音。旋律在三件乐器之间流转，独奏般的光彩与室内乐的默契相互交织。第一乐章简洁的技法更像是海顿而非莫扎特风格。慢板乐章的部分风格似乎再次体现了对海顿的致敬。末乐章是一首气势恢宏的回旋曲。舒曼《降E大调钢琴五重奏》把这一对话空间进一步打开，钢琴与弦乐四重奏彼此激荡，既保留近距离交流的细腻，也迸发出近乎管弦乐般的声势。第二乐章阴郁而富有威严感的C小调进行曲尤其令人难忘，沉重的步伐之中，不时闯入明亮的抒情与骤然而起的风暴。这种在行进节奏中容纳强烈情绪反差的写法，后来在晚期浪漫主义音乐中留下深长回声，其中尤以马勒最为鲜明。 不同背景、不同个性的声音汇聚在一起，也让熟悉的经典多了一层只属于这一晚的活力。四部作品都在以各自的方式回应既有传统，这恰好与这一晚青年音乐家的相遇形成呼应。他们带着各自的个性与经验而来，最终在共同的呼吸与声音中，让传统焕发出属于这一晚的新意。 世界国际音乐比赛联盟冠军 章奥哲（中国）：第58届（2025）帕格尼尼国际小提琴比赛冠军 王丽雅（中国）：第74届（2025）德国ARD国际音乐比赛钢琴组冠军 莎拉·斯特罗姆（瑞士）：2025年日内瓦国际音乐比赛中提琴组冠军 吴一凡（中国）：第65届（2025）布索尼国际钢琴比赛冠军 亚历山大·克龙比希勒（意大利）：第19届（2025）国际风神管乐比赛双簧管组冠军 加布里埃尔·米肖（法国）：第8届（2025）IPEA国际打击乐比赛冠军 国家大剧院管弦乐团演奏员 大   管：李天佑 小提琴：白云飞 小提琴：唐铭偲 大提琴：梁   肖