暑期艺术之旅/2018八月合唱节：“中外歌剧经典合唱”吕嘉与国家大剧院合唱团音乐会

歌剧制作是国家大剧院艺术生产创作的核心，国家大剧院合唱团作为驻院合唱团参与了国家大剧院所有自制歌剧演出，用合唱这种具备人声最广阔音域的声乐艺术和极富表现力的舞台表演形式将歌剧复杂的戏剧和情感变化呈现在歌剧舞台上，成为歌剧制作的重要板块。本场音乐会聚焦国家大剧院自制中外歌剧经典合唱选段，从中国原创到西方经典，通过精彩的合唱演绎方式集中展现歌剧合唱旋律之美。 自2016年起《中外歌剧经典合唱音乐会》便成为国家大剧院的保留音乐会。2017年首次进行海外直播获得热烈反响，而今年国家大剧院合唱团更是精选又一批知名作曲家的歌剧选段，其中既有气势宏大的进行曲作品，也有极具中国浓郁地方特色的民族作品，使我们在浩瀚广阔的音乐海洋中，感受合唱艺术所带来的多重体验。 国家大剧院非常重视中国原创歌剧创作，雷蕾、郝维亚、印青、郭文景、金湘、唐建平、孟卫东（作曲家以剧院上演歌剧时间为序）等著名作曲家都为中国原创歌剧谱写了动人旋律。作曲家从中国戏曲、民歌、民俗等中国传统文化精华中汲取营养，制作了有厚重的历史质感的剧目《西施》《运河谣》；极具地方乡土气息和民族意蕴的《兰花花》；弘扬正能量的革命经典剧目《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》等蕴含了红色经典和民族文化所特有的艺术魅力作品。 中国原创歌剧《兰花花》运用陕北地方特色的音乐语言来呈现黄土高坡上的凄美爱情故事。剧中富有戏剧性的合唱唱段《延安府临镇川谁不知道》是一段带有诙谐调侃风格的重唱。三部性结构构思巧妙，内容丰富，趣味性强。其交响化思维使得该合唱时而气势宏大，时而精巧细腻，和声语汇及织体形式也别具一格。《长征》这部民族主旋律歌剧中除了有多段气势恢宏的合唱段落，还有极其富于地域民歌特色的《三月桃花心中开》，表达了革命根据地人民群众对红军战士深厚的感情。《骆驼祥子》中一曲合唱《北京城》情怀深厚，古朴庄严，更是精心嵌入“花鼓谯楼”“听也听不见”等唱词致敬鼓曲大王骆玉笙，用歌声翻开老北京的记忆画卷——青砖灰瓦又见巍峨城楼、幽静胡同、热闹市集，在推开一座座院门后，房前屋后的喜乐悲欢就在此穿插上演。 歌剧是源自于西方的高雅艺术，威尔第作为十九世纪意大利最具代表性的作曲家，其作品渗透出的强大戏剧力量将意大利歌剧艺术推向顶峰。他一生共创作26部歌剧,本场音乐会选取的《纳布科》《阿伊达》《游吟诗人》等均为世界歌剧史上的典范，其中《纳布科》中的《希伯来奴隶合唱》讲述了被奴役的希伯莱人怀念故国、思念家园的心情，得到了意大利人民的广泛共鸣，被誉为意大利的第二国歌。《游吟诗人》是剧情最曲折复杂,情感冲突和矛盾最为强烈的一部，第二幕的《铁砧之歌》让人仿佛身临吉普赛人营地，欢快、热烈而又不失悲悯。 浪漫主义歌剧的代表作曲家多尼采蒂为世人留下了许多珍贵的艺术财富,《爱之甘醇》是一部典型的意大利喜歌剧,也是多尼采蒂的代表作品和最受人喜欢的一部作品，女声合唱“这是真的吗”结合了独唱与合唱，明媚的旋律令人陶醉 。雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》是20世纪初最成功的维也纳轻歌剧作品之一，精彩选段《我们是巴黎的美少女》用欢快活泼的旋律来展现巴黎与维也纳的浪漫与幽默。 本场音乐会由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉先生执棒，他在歌剧和音乐会领域有着丰富经验与深厚造诣，希望通过国家大剧院合唱团具有权威影响力的演绎，将具有高规格的艺术水准、良好的传唱条件的歌剧合唱作品呈献给观众，以全面展现国家大剧院歌剧制作及歌剧合唱作品的魅力。