融合之美：吕嘉、王云鹏与国家大剧院管弦乐团演绎霍华德、马勒与勃拉姆斯

2021年3月12、13日，国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉将率乐团为观众奉上英国作曲家达尼·霍华德的交响乐作品《融合》。该作品由英国皇家利物浦爱乐乐团委约并首演。霍华德被誉为少有的将直接表达与引人入胜的叙事相结合，融入作品的当代作曲家。《融合》展示出作曲家独特的风格，表达了对人与自然关系的探索。《融合》也将作为代表英国的音乐作品，开启国家大剧院管弦乐团与英国皇家爱乐乐团线上合作音乐会的的序幕。 与此同时，纽约大都会歌剧院签约艺术家、活跃于当今国际歌剧舞台的男中音歌唱家王云鹏将演绎马勒名作——声乐套曲《旅行者之歌》。1884至1885年，马勒一字一音写下该作的词与曲。那时的他还不曾想象12年后维也纳宫廷歌剧院总监的意气风发，只是个对舞台上光鲜女高音爱而不得、在各个剧院间辗转求生的年轻指挥。“爱与哀，世界与梦想。”作曲家将心爱的德国民间诗歌《少年魔法号角》投影于字句间，化身为诗中流浪学徒，虽还未长成以音乐论生死的哲学大师，却已开始思量小“我”与其置身的大千世界。 有人还年轻，已因哀明理，比如马勒；有人已知天命，仍以乐入道，比如勃拉姆斯。被赞为“将贝多芬严谨交响理念更进一步”的作曲家勃拉姆斯，于1883年50岁之夏，在德国威斯巴登创作了《第三交响曲》，音乐家汉斯·里希特称它为勃拉姆斯的“英雄”。不同于贝多芬的“英雄”，此作以代表“自由而快乐”的勃拉姆斯密码“F-降A-F”和声开启，有着传统框架下的超前与创新，以及隐藏在完美交响乐写作技巧下的一颗罗曼蒂克之心。