2021五月音乐节：国家大剧院管弦乐团室内乐系列：动人心弦

5月20日，国家大剧院管弦乐团的八位弦乐演奏家将走出大乐队，分别组成“桥四重奏”和“融合四重奏”，用弦乐四重奏这种化繁为简的组合方式，展现室内乐的独特魅力。 《F大调第一号弦乐四重奏》诞生于贝多芬初到维也纳发展的时期。在这部作品发表之前，贝多芬曾向“弦乐四重奏之父”海顿学习作曲理论。我们不难从这部作品中发现海顿、莫扎特等前辈维也纳古典主义大师的影子，音乐处处散发着优雅、活泼、愉悦的气息。为了展示出自己的作曲实力，贝多芬用了近两年时间精心打磨这部作品。此时的贝多芬，虽然仍是踏着前人的脚印前行，但用D小调写成的第二乐章，依然展露出他叛逆与反传统的性格特征。《F大调第一号弦乐四重奏》也是贝多芬逐步抛弃维也纳式“浮华宫廷风”，慢慢形成自己独特风格的起点。 作为贝多芬的忠实拥趸和几街之隔的邻居，舒伯特对贝多芬的敬仰之情反而成了二人相见的最大阻碍。舒伯特的《A小调第13号弦乐四重奏》创作于1824年，因在第二乐章中引用了《罗莎蒙德》的音乐主题而得名。作曲家将其题献给贝多芬的老友、小提琴家舒庞吉格，用一种极其隐晦和腼腆的方式向偶像间接传达了敬意。但在创作上，对偶像的敬仰并未让舒伯特成为贝多芬的翻版，甚至在旋律性上可能比偶像更胜一筹。 除了两部重头作品，“桥四重奏”和“融合四重奏”还将为大家带来冈宁的《玫瑰人生》和施尼特凯《波尔卡》两首小品，为观众送去一份额外的清新趣味。