国家大剧院管弦乐团：哈努·林图与张昊辰的俄罗斯狂想

莎士比亚作为戏剧大师被铭记，但他的影响从未止步戏剧舞台，而是蔓延成几乎所有艺术形式。柴科夫斯基也受到莎士比亚的巨大启发，他的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》在1869年大获成功，在某种程度上让他找到了真正的自我声音，也让他在1873年以《暴风雨幻想序曲》再次走进莎士比亚。在他笔下，骤降于平静海面的暴风雨，有着摧毁一切的力量和意志，而米兰达明媚的美及她和费迪南热烈的爱，早已胜过莎士比亚妙笔生花的千言万语。 若说柴科夫斯基总能令人感叹音乐在构筑人类情感维度上的巨大能量，那么我们也不该忘记拉赫玛尼诺夫对此的巨大贡献。人世若无拉赫玛尼诺夫，我们对深情和忧伤及许多人类情感的想象可能都将弱化数倍。《帕格尼尼主题幻想变奏》的第十八主题便是例证：当无限惆怅随着缓缓凝聚的力量逐渐远行时，每位听众都可能有段默默的自我内心陈述。不过，相对不少前作，这部1934年的作品并非他的极致抒情之作。那时，他停下旨在谋生的忙碌巡演，静居于瑞士琉森湖畔，重新追问自己的前半生，也从外向、宏大和抒情转向了内向、简洁和清澈。 当处于人生途径路口时，拉赫玛尼诺夫尚能求得一方净土以安静思考，而身处风暴核心的肖斯塔科维奇却唯有奢望。他在1936年因《姆钦斯克的麦克白夫人》遭到斯大林暴烈批判，不得不临时终止第四交响曲的创作，并在1937年推出了保守传统的贝多芬风格的第五交响曲。这部他自称“一位苏联艺术家对公证批判的创意性回答”的作品大获成功并使其暂保平安。这位终生必须谨言慎行的音乐家，不得不把音乐写成需要解码的心灵秘语，而这毕生的隐秘和痛苦的表达，或许正是肖斯塔科维奇之所以打动心灵的力量之源。 芬兰指挥家林图堪称当今最具实力的俄罗斯音乐演绎者之一，这也是他与我们的首次合作。张昊辰曾在2009年荣膺范·克莱本大赛第一名而走入人们视野，作为颇具知识分子气质的中国新生代钢琴家，他正在受到国际范围的广泛关注，也频频携手世界顶尖乐团登上舞台。