东方帕格尼尼30年——吕思清小提琴独奏音乐会

30年前 1986年，年仅17岁的吕思清来到意大利的热那亚，代表中国参加帕格尼尼国际小提琴大赛。全球的小提琴演奏高手云集在这一极负盛名的赛事，都为了夺得那个已经空缺了12年的金奖。开始的时候，人们压根就没注意到这个普通的中国小伙子，经过了几轮艰苦的比赛，吕思清终于以初生牛犊的勃勃生气和高超技艺征服了苛刻而严谨的评委，创造了一个震惊世界的奇迹——成为第一个获得空缺了12年金奖的亚洲人！从此便有人称他为“东方的帕格尼尼”。 30年间 作为获得帕格尼尼大赛首奖的东方小提琴家，吕思清一战成名，蜚声国际乐坛。成名后，他却更希望走出获奖带来的影响，他曾坦言：“在很长一段时间，我不愿意表演帕格尼尼的曲子，担心成为一个标签，不能演奏其他风格乐曲。”所以在获奖后他又远赴美国著名的朱丽亚音乐学院，在那里继续深造八年。 吕思清从音乐学院毕业以后，就开始了他的职业演奏家生涯。从他2岁听到《流浪者之歌》的时候，也许这一生就注定是一位四海为家的音乐流浪者。在相当长的时间内，吕思清都携着他的琴匣做环球演出，以他技艺精湛的演奏以及感人至深的音乐魅力感动了全世界近40个国家及地区的观众。他认为要成为一名高超的小提琴家，技艺只是初级的标准，“对我而言，从小到现在，修炼小提琴的过程就像是苦行僧，或者修道，以及吉普赛人的流浪生活。” 在他的脖颈左侧有一个茧，“如果没有这个痕迹就不是小提琴家了，”他说，“我现在每天都要练琴，常言道，‘一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道’”。 30年后 2017年是吕思清获得该项大奖30周年。11月2日，他将再次登上国家大剧院的舞台，用音乐讲述他这30年间从年少的乐坛奇才蜕变为如今的艺术大师的传奇历程。 此次音乐会以一首帕格尼尼的《A大调奏鸣曲》开场，表达对这位小提琴鬼才的敬意。紧接着是巴赫的《d小调第二无伴奏小提琴组曲》之“恰空舞曲”。“恰空”是一种起源于墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音乐，16世纪时传入西班牙，17世纪时开始在欧洲盛行，成为一种独立的器乐曲。巴赫的这部作品是他任职克滕时所作。巴赫没有帕格尼尼让人眼花缭乱的炫技，也没有勃拉姆斯的欲说还休，他“只用一个主题，就呼唤出了整个世界”。勃拉姆斯的《A大调第二奏鸣曲》创作于1886年。创作这部作品时，他在瑞士风景胜地疗养，美好的自然风光使他笔尖下流淌出的音乐充满诗情画意，并不像他的其它作品那样严峻。 下半场的开场曲目是吕思清演奏次数最多的《梁祝》。他学习《梁祝》的时候是在上世纪80年代，谱子是父亲手抄的，封皮上还写着寄语：“重新封订寄思清子用，望你将它演奏出神话般的传奇。”父亲对音乐的热爱和期盼，对吕思清影响深远。他演绎的《梁祝》融入了对中西方音乐的理解，将古筝、二胡等民族音乐的表现手法融入小提琴中，演出常常赢得经久不衰的掌声。 音乐会的最后三首曲目都是具有浓郁民族风情的经典外国小品。《安达卢西亚浪漫曲》是萨拉萨蒂创作的四集《西班牙舞曲》里第二集中的第一首，全曲用安达卢西亚地方民间音乐素材写成，由于其旋律抒情如歌，也称之为浪漫曲。拉赫玛尼诺夫的《练声曲》作于1912年，原为独唱曲，题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃，作品中特有的俄罗斯旋律忧郁动人的，常被改编为各种器乐独奏曲。压轴曲目《A 大调波兰舞曲》由被称为“小提琴界肖邦”的维尼亚夫斯基所作，以波兰民族风格为主，是一部富有音乐性与挑战性的佳作。