八喜·打开艺术之门系列《夏日炫彩—古典与现代·名曲三重奏音乐会》

1、演出名称：八喜·打开艺术之门《夏日炫彩—古典与现代·名曲三重奏音乐会》 2、演出：茱莉亚火花三重奏 3、演出时长（不含中场）：75分钟左右 4、有无中场休息（若有请填写时长）：有15分钟 5、1米2以下儿童是否可以凭票入场：是 6、一旦支付成功，视为已经购票，恕不退换，敬请谅解，请审慎购买 八喜·打开艺术之门《夏日炫彩—古典与现代·名曲三重奏音乐会》 一、演出介绍 当经典旋律穿越时空，当精湛演绎唤醒热爱，当长笛的清亮、单簧管的醇厚，遇到钢琴的温润旋律，一场如「五彩万花筒」般的音乐盛宴，将你带入穿越世纪的音乐旅程。多元文化基因的音乐融合，从多普勒的吉普赛风情、哈恰图良的高加索悲歌，到阿诺德的英式滑稽与伊瓦森的自然诗篇，音乐会以乐器为媒介，完成了一次横跨欧亚大陆的音乐基因测序。火花室内乐重奏组三位顶尖演奏家同台献艺，把古典名作和现代改编曲目玩出新花样，邀你共赴一场轻松又有格调的音乐之约。 弗朗茨·多普勒作为匈牙利著名的长笛演奏家以及作曲家和指挥，他曾在布达佩斯和维也纳的歌剧院担任指挥。这些经历让他有着对木管极其深厚的理解，再加上他也曾有过歌剧的创作经验，使得他的《行板与回旋曲》充满了匈牙利民族音乐与浪漫主义的碰撞。 《卡门》的故事改编自普罗斯佩·梅里梅1872年的同名小说，讲述了一位美丽而放荡不羁的吉普赛女郎卡门和一名西班牙士兵唐·何塞之间充满悲剧色彩的爱情故事。整首作品以富有强烈节奏感的西班牙音乐作为基底，充满了自由不羁与奔放。《卡门狂想曲》是迈克尔·韦伯斯特以这部歌剧改编的一首三重奏，韦伯斯特很好地融合了长笛绚丽的音色、簧管的歌唱性以及钢琴强大的音乐肢体，为观众再现了歌剧《卡门》的风采。 一首由著名民族作曲家王洛宾收集改编的前苏联乌兹别克共和国，原名《亚里亚》（《卡拉卡西乌开姆》）的《掀起你的盖头来》的歌谣更是一代人不可磨灭的记忆。然而此曲早在1932年，亚美尼亚著名作曲家哈恰图良（A. Khachaturian）就曾在《钢琴三重奏》第三乐章中采用过这段旋律，本场音乐会也将为中国听众再现亚美尼亚版的这一经典。该作品通过乐器间多彩音色和对话，为观众带来一场从优雅到热情、从抒情到炫技的音乐视听盛宴。 马尔科姆·阿诺德是20世纪英国最重要的作曲家之一，他以交响曲、电影音乐以及充满幽默感的室内乐作品著称。他喜欢用幽默诙谐的方式来让观众更轻松愉快地感受他的音乐语言。《大幻想曲》这部作品在兼顾演奏技巧挑战的同时加入了戏剧化的舞台表演，成为长笛、单簧管与钢琴三重奏曲目中一部备受观众喜爱的"现代派"佳作。 圣桑的《塔兰泰拉舞曲》充分反映了圣桑早期的创作风格，活泼的旋律和高超的技巧展现了作曲家的才华。该曲源于意大利南部的传统舞曲"塔兰泰拉"（Tarantella），快速的节奏和欢快的情绪加之圣桑充满"法国味儿"的旋律，为我们展现了特殊的舞蹈音乐的热情与美丽。 弗朗茨·丹齐是德国晚期古典主义作曲家、指挥家和大管演奏家。他的《长笛与单簧管协奏交响曲》Op.41虽然属于古典晚期，但其流畅的旋律与独奏乐器之间细腻的互动为浪漫主义奠定了基础。丹齐的这首作品遵循古典协奏曲形式，分为三个乐章，虽然形式上还是古典主义，但内容里的音乐以及和声已经充满了浪漫主义那对于表现力和情感表达的欲望。 美国作曲家埃里克·伊瓦森的《野花》，为短笛（长笛）、单簧管与钢琴而作，献给短笛演奏家扬·吉波和单簧管演奏家简·卡尔夫妇。作曲家激动地说，"扬不仅是圣路易斯交响乐团杰出的短笛演奏家，他还积极委约新作品。短笛以其明亮高亢、飘逸灵动的音色而闻名，但它也能展现出丰富多彩的音色。在此之前，我从未创作过篇幅较长的短笛作品。简的建议是一个绝佳的机会！" 本场音乐会的压轴之作《野花》出自三位演奏家共同的恩师——作曲家埃里克·伊瓦森之手，得益于与作曲家朝夕相处的经历，演奏家们对作品内涵有着更深入的体悟。 作品的三个乐章依次勾勒了三种花卉的意象：麒麟菊的明艳、夜来香的幽谧，以及非洲草原松波菊的热烈生命力。作品经演奏家们的演绎赋予其令人屏息的具象感——乐音宛若灵动的画笔，不仅重构了花卉摇曳之姿，更令其芬芳气息如萦绕座席之间，引人沉醉。 长笛、单簧管与钢琴的三重奏形式是一种独特的室内乐编制，以其丰富的音色对比和高度的表现力深受作曲家和演奏者喜爱。长笛以其明亮、流畅的音色担当旋律的高声部，表现出轻盈优雅的特质；单簧管则凭借其宽广的音域与多变的音色，兼具歌唱性与戏剧性，常作为旋律的中低声部，提供了更多的情感深度；钢琴不仅作为伴奏，还通过华丽的音型和复杂的和声增强整体的音乐表现力，同时在许多段落中也扮演独奏角色，与木管乐器形成平等的对话。这种组合形式在浪漫主义时期尤其受到青睐，它充分体现这一时期音乐的情感张力和戏剧性。 二、演出曲目 上半场： 1、弗朗茨·多普勒《行板与回旋曲》 2、迈克尔·韦伯斯特《卡门幻想曲》 3、阿拉姆·哈恰图良《三重奏》 下半场： 4、马尔科姆·阿诺德《大幻想曲》 5、圣桑《塔兰泰拉舞曲》 6、埃里克·伊瓦森 《野花》，为长笛、单簧管与钢琴而作 三、演出阵容 茱莉亚火花三重奏 青年长笛演奏家：秦瑞彤 国家大剧院管弦乐团长笛演奏家 青年单簧管演奏家：郑力睿 国家大剧院管弦乐团单簧管副首席 青年钢琴演奏家：向川一 火花室内乐重奏组是一支专业古典音乐室内乐组合，由青年单簧管演奏家郑力睿和青年钢琴演奏家汪柯和于2017年始建于美国纽约，后不断汇集志同道合的旅美以及国内演奏家们加入，演出形式也由二重奏、三重奏、四重奏不断向五重奏、六重奏、八重奏等多样化发展，演出内容除传统古典音乐外，还有自我改编的新古典音乐，年轻音乐人们立志用专业、严谨、多样化的音乐为广大音乐爱好者提供世界一流的演出。他们在纽约林肯中心Alice Tully Hall、纽约卡内基音乐厅举行了多场音乐会，收到广大观众和业内专家高度好评。近年来，乐炼室内乐每年均会在国内各大剧院进行巡回演出，所到之处好评如潮。 火花室内乐重奏组由新生代音乐人组成，他们遵循传统，又不被传统所束缚，从小接受严格的中国专业教育，同时吸取国外专业知识的精华，使他们变得更加融会贯通。年轻人特有的"活力、创新、激情、专注"让他们的音乐青春勃发、激情四溅，满满正能量。年轻音乐家们精湛技艺和彼此间的真挚情谊化作动人的音乐被人感知、感动。 青年长笛演奏家：秦瑞彤 秦瑞彤出生于音乐世家，自幼跟随父母学习音乐。2010年考入中央音乐学院附小，师从韩国良教授学习长笛。2016年免试进入美国因特老肯艺术高中，师从Nancy Stagnitta女士。2019年考入纽约茱莉亚音乐学院，师从纽约爱乐乐团首席长笛Robert Langevin教授，成为茱莉亚音乐学院历史上第三位中国长笛学生。2024年以优异的成绩获得茱莉亚五年制音乐学士/硕士学位。现任职于国家大剧院管弦乐团。 作为活跃在国际舞台上的中国长笛演奏家曾在多个著名比赛中获奖，以"高雅的音乐素养"和"娴熟的技术"受到评委们高度称赞。2013年获得Anton Eberst国际长笛比赛第一名；2014年获得全国长笛比赛少年组第一名；2017年获得第45届NFA全美长笛协会国际比赛第二名。 曾与中国交响乐团、中国少年交响乐团、中央民族乐团、深圳交响乐团、兰州交响乐团、福建歌舞剧院交响乐团、青岛交响乐团、韩国釜山IPB室内乐团、UKO交响乐团、茱莉亚现代室内乐团等乐团合作演出。并曾担任茱莉亚管弦乐团和管乐团的长笛首席。 青年单簧管演奏家：郑力睿 国家大剧院管弦乐团单簧管副首席，美国辛辛那提音乐学院博士在读，美国纽约茱莉亚本科、硕士。曾任美国纽约茱莉亚交响乐团单簧管首席，火花室内乐重奏组创始人。郑力睿以扎实的演奏基础、悦耳的音色、娴熟的演奏技巧、清爽而不生硬的发音深得国内外专家们的高度好评。 郑力睿12岁考入中央音乐学院附中，师从中国著名单簧管演奏家、教育家黄远涪教授。17 岁考入美国茱莉亚音乐学院，师从美国著名单簧管演奏家Anthony·Mcgill。还跟随美国著名单簧管演奏家Charles Neidich、Jon Manasse 和 Yehuda·Gilad学习。曾得到美国单簧管演奏家、指挥家Yehuda·Gilad教授和美国单簧管演奏家Keith·Lipson的指导。 作为活跃在国内国际舞台的青年单簧管演奏家，郑力睿曾在纽约林肯中心 David Geffen Hall和Alice Tully Hall、纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅、比利时 Blauwe ZaalindeSingel、西德广播音乐厅（WDR）、科隆音乐厅等世界著名音乐厅演出，在纽约参演各类歌剧与交响乐，曾接受美国全国公共广播电台From the top采访。2022年郑力睿应邀多次和纽约爱乐乐团合作在纽约林肯中心David Geffen Hall演出。郑力睿曾获第 13 届意大利卡利诺国际单簧管演奏比赛一等奖、2015 美国木管和铜管国际音乐比赛等国际大赛中获得一等奖。和北京交响乐团、黑龙江交响乐团等乐团合作举办独奏音乐会；2019-2024 年率领"火花室内乐组合"多次应邀在北京中山音乐堂、天津大剧院、福州海峡艺术中心、杭州大剧院、重庆大剧院、山东省会大剧院、长沙音乐厅、沈阳保利大剧院、昆明剧院、唐山大剧院、保定关汉卿大剧院、衡水保利大剧院巡演。郑力睿曾任中国少年交响乐团单簧管首席，2024年任北京青年交响乐团单簧管首席，参加首届"WOW！世界青年管弦乐团周"活动。 青年钢琴演奏家：向川一 向川一，旅美青年钢琴家。自幼受父亲启蒙，后师从王雁教授进行系统专业训练。本科就读于中国音乐学院，师从傅红教授，并长期接受钢琴家黄若愚教授的指导。随后赴美深造，于美国茱莉亚音乐学院取得硕士学位，师从约赫维德·卡普林斯基（Yoheved Kaplinsky）与杰罗姆·罗文泰尔 （Jerome Lowenthal）。她曾任茱莉亚音乐学院的钢琴副科教师，及高阶预科项目的钢琴合作艺术指导。现就读于美国达拉斯梅德斯学院（SMU Meadows School of the Arts），师从世界传奇钢琴大师谢尔盖·巴巴扬（Sergei Babayan）。 她的演出足迹遍及多座国际知名音乐厅，包括纽约林肯中心保罗大厅（Paul Hall）、纽约南汉普顿演艺中心、美国阿斯本音乐节贝尼迪克音乐厅（Bennedict Music Tent）、波士顿乔丹大厅（Jordan Hall）、克利夫兰米克森音乐厅（Mixon Hall）以及福特柯林斯罗根音乐厅（Organ Hall）等。她曾与指挥家爱德华·卡明（Edward Cumming）、彼得·伯维克（Peter Burwic）、黄屹等合作，并与中国爱乐乐团、中国乐派交响乐团以及美国梅德斯交响乐团等乐团演出钢琴协奏曲。她曾受邀在国家外事活动音乐演出中担任钢琴演奏（中国国家主席夫人彭丽媛欢迎芬兰总统夫人音乐诗会）。作为活跃的室内乐演奏家，在2025-2026乐季，她受达拉斯室内乐协会邀请举办钢琴四手联弹专场音乐会，并于纽约林肯中心室内乐协会的罗斯音乐厅演出。此外，她在中国专业钢琴期刊《钢琴艺术》发表多篇文章，持续探索钢琴艺术与演奏思考。 在艺术追求上，她始终关注作品风格与精神内涵的统一，力求以真诚而富有想象力的音乐语言与听众建立情感共鸣。她兼具细腻感受力与深层精神张力的演奏风格，亦获得多位大师的高度赞誉。钢琴大师谢尔盖·巴巴扬评价道："她的音色仿佛直接来自内心深处，是一位能够以强烈而深邃的精神世界令听众沉浸其中的演奏者。"卡普林斯基亦评价道："川一是一位真诚且极具情感表达力的演奏者。她让每一个音符都富有意义，其演绎展现出一种自然、本能的流畅感。她的演奏无疑值得被聆听。"