史坦兹、田博年与国家大剧院管弦乐团演绎德沃夏克与勃拉姆斯／马库斯·史坦兹、乌尔曼与国家大剧院管弦乐团演绎韦伯、李斯特与勃拉姆斯音乐会

十九世纪的欧洲是动荡不安的年代，伴随着工业生产的革新与殖民世界的拓张，旧的制度分崩离析，新的变革风起云涌。抗争、起义、冒险、民族、革命是那个时代的关键词，而背景音就是古典音乐历史中的浪漫主义音乐。我们将与德国指挥大师马库斯·史坦兹一起，携手田博年、亚历山大·乌尔曼两位年轻的独奏家，通过两场音乐会来一窥那个年代的风貌。 在这两场音乐会中我们将上演韦伯的歌剧《魔弹射手》序曲，李斯特第二号钢琴协奏曲与德沃夏克大提琴协奏曲，以及勃拉姆斯的第一号交响曲。这四首曲目分别首演于1821年（韦伯）、1855年（李斯特）、1876年（勃拉姆斯）与1896年（德沃夏克），几乎涵盖了整个十九世纪。 《魔弹射手》被认为是第一部日耳曼浪漫主义歌剧，基于日耳曼民间传说与民族音乐，讲述了波希米亚森林猎人的魔幻故事。与以往莫扎特、罗西尼的歌剧序曲不同，这部歌剧的序曲与剧情角色紧密相关，展示了戏剧中“猎人”与“魔鬼”的主题对比，预示了全剧的冲突和结局。而且这部序曲中展示的“主导动机”手法，后世也成为瓦格纳、理查·斯特劳斯的歌剧乃至约翰·威廉姆斯与汉斯·季默电影音乐的重要特征。 勃拉姆斯的第一交响曲也是一部经历20余年创作历程方得问世的作品。这部交响曲可谓贝多芬交响曲精神的继承者，勃拉姆斯本人也不讳言这部作品中“致敬”贝多芬的元素。与其它浪漫主义作曲家不同，勃拉姆斯并不认可标题音乐，也没有创作过交响诗以及歌剧等作品。这部交响曲织体厚重，结构严谨，情感深远而真挚。虽然冠名第一号，但经历20余年磨练，其创作风格在这部作品中已经展露无遗。 比起前两部20年磨一剑的作品，德沃夏克的大提琴协奏曲的问世更是历经了30年。勃拉姆斯并不是一个热心于提携后辈的人，但他高度赏识德沃夏克的才华，也对德沃夏克的创作生涯提供了重大的协助。勃拉姆斯对德沃夏克的大提琴协奏曲赞赏有加，他自己写过为小提琴和大提琴而作的双重协奏曲，而在德沃夏克的大提琴协奏曲问世后，他曾经表示：“如果我知道能够为大提琴写出这样的协奏曲，我也应该自己来试试！”这部协奏曲的旋律满怀民族风格，情感真挚深切，饱含戏剧性的冲突，如今被认为是最伟大的大提琴与乐队作品之一，也是大提琴演奏家的试金石。