国家大剧院管弦乐团：印象与色彩——吕绍嘉与王羽佳演绎德彪西、拉威尔与巴托克

世纪之交的欧洲，空气中弥漫着焦虑与绝望的味道，也涌动着令人激动的革新与希望。从政治秩序到思想艺术，强大的旧制瞬间崩塌，新鲜的思路层出不穷。艺术既在以开放精神去寻求技法的突破，也试图在情感上超越传统的表达极限，流派的承袭或竞争不再清晰，多彩的熔炉时代悄然来临：个性强烈的不同主张可以相互对话学习，异域色彩的元素也在汇入主流文化血脉。 身处转折时代的德彪西没有放过这些精彩，他与印象派画家们过往从密，也痴迷十九世纪的亚洲风，曾去拜罗伊特潜心研习瓦格纳，还为象征派诗人谱曲赋歌，甚至对爪哇音乐珍爱有加。凭此广泛涉猎，他最终彻底革新了欧洲音乐调性的概念。《大海》写于1905年，抛弃了形式主义的严谨逻辑，代之以奇异的幻想、朦胧的感觉、神秘的色彩和清冷飘忽的旋律。德彪西直言曾受葛饰北斋《神奈川冲浪里》启发，甚至把雅克·杜朗的摹本用作首版《大海》乐谱的封面。他对后世的巨大影响也包括了拉威尔和巴托克。 早期拉威尔属于典型印象派，他传神地继承了德彪西的色彩，但却代之以明亮的色调和清晰的节奏。他也心怀开放精神不断探索新鲜事物，并由此多次经历了重大风格转折。一战后，他探寻俄罗斯和西班牙民族乐派，逐渐抛弃隐晦含混的乐句，开始转向新古典主义风格，并对美国爵士乐怀有浓厚兴趣。格什温曾希望向他学习，他却问，“为何非要做二流的拉威尔，而不做好一流的格什温？”实际上，他的G大调钢琴协奏曲体现了浓厚的格什温爵士色彩。 巴托克早期深受理查·施特劳斯和勃拉姆斯影响。1905年后，他热衷收集东欧和地中海民歌，尝试在创作中融入古朴的民歌元素，也由此逐渐从浪漫主义偏向原始主义倾向的新民族主义，而三部钢琴协奏曲都堪称超难之作。写于1926年的第一钢琴协奏曲，充分展现了键盘技巧的可能性。作为不少钢琴家心中的噩梦，这部作品仿佛要让钢琴变身打击乐，在激烈粗暴的撞击中迸发惊人的生命力。 这个乐季中，王羽佳将与乐团携手挑战巴托克全套三部钢琴协奏曲。王羽佳堪称当今世界最有实力的钢琴家之一，这套高难度作品无疑是她本次驻院计划的重要亮点。本场音乐会的拉威尔G大调协调曲，也将是王羽佳在美国与乐团三次上演该作后的再次重温。青年时代曾获三大指挥大赛首奖、现任台湾爱乐音乐总监的吕绍嘉，也是现今最顶尖的华人指挥家之一，他无疑将是王羽佳和乐团挑战这套高难度作品的上佳引路者。