国家大剧院管弦乐团：“时代先声”大卫·罗伯逊与黄心芸、奥莉·沙汉姆演绎亚当斯、施尼特凯、伯恩斯坦与斯特拉文斯基音乐会

二十世纪是一个剧变和颠覆的时代，技术的进步改变了人类生活方式，也彻底摧毁了宁静致远的旧秩序。人们开始有意识的突破固有的思想界限，让新观念、新价值观互相冲突、摩擦、交融。好似万花筒中绚丽的景象，令人眼花缭乱。在本场音乐会中，指挥家大卫·罗伯逊将携手中提琴家黄心芸和钢琴家奥莉·沙汉姆带您穿越时空隧道，去感受古典音乐在过去的一个世纪发生的变化。 二十世纪，古典音乐似乎又一次进入了青春期，开始了一个暴发式的创新时代，印象主义、表现主义、新古典主义、序列主义、极简主义、偶然音乐等风格迥异的新流派和创作方式就像少年脸上的青春痘，毫无约束、毫无计划的迸发出来。新审美趣味和新的听觉特征也极大的挑战了观众们固有的音乐观念。 1910年，斯特拉文斯基因芭蕾舞剧《火鸟》的上演在巴黎一夜成名。观众们震惊于作曲家暴躁且猛烈的音乐语言，但又不得不赞叹斯特拉文斯基超凡的创造力，折服于作曲家用一种新的，不算和谐的音乐，把一个有着魔王、王子、火鸟，光怪陆离的神话世界描绘的如此恰当。继《火鸟》的成功后，斯特拉文斯基又在1911年将他另一部芭蕾舞大作《彼得鲁什卡》搬上舞台。这一次，作曲家在反传统的道路上走的更远。斯特拉文斯基用更加粗暴的和声和更撕裂的节奏，把剧中木偶的丑陋、嫉妒、怨恨表达的淋漓尽致。斯特拉文斯离经叛道的写作手法，让欧洲音乐似乎在一夜之间忘记过去三百年所传承下来的礼貌和教养，把音乐中压抑着的野性彻底释放了出来。巴黎观众在目瞪口呆之余，意识到一场听觉革命已经到来。作为从《火鸟》到《春之祭》间的重要桥梁，《彼得鲁什卡》的上演，让斯特拉文斯基在反传统的道路上愈走愈远，也确立了他在这一时期的个人风格。1913年，斯特拉文斯基在《春之祭》中进一步强化了这种激进和叛逆的创作方式，终于在巴黎酿成了一场实实在在的骚乱。 陈规一旦被打破，就再也无法复原。施尼特凯、伯恩斯坦和约翰·亚当斯这三位作曲家，也用他们各自的方式对旧秩序做出了自己的回应。施尼特凯在他的《中提琴协奏曲》中，为了强调中提琴的声音特点，把乐队里的小提琴全部去掉，并在原来安顿第一提琴和第二提琴的位置摆放了一家钢琴和一架羽管键琴。他不仅抛弃了小提琴这种交响乐队中最基础的乐器，还抛弃了传统调性。他以十二音体系为起点，用尖锐的音响表达“精神和道德之间的挣扎”。伯恩斯坦在他的《第二交响曲“焦虑时代”》中，打破了交响乐传统的四乐章且不带独奏的基本样式，创造了一种连续演奏的两大部分六个段落。用半交响乐，半钢琴协奏曲的跨界方式向威斯坦·奥登长诗《焦虑时代》致敬。约翰·亚当斯，作为简约主义的领军人物之一。他利用极有限的音乐素材进行不断的重复，让传统作曲技法在没有明确进展的乐句中崩溃。甚至挑战了究竟什么是创新的基本逻辑。以亚当斯为代表的简约主义作曲家，不仅解构了音乐的结构，还拆毁了和弦本来的听觉意义，向着反进步的方向大胆的走去。