国家大剧院管弦乐团：李飚与楚尔斯·莫克演绎肖斯塔科维奇、埃尔加与舒伯特第九

真正的猛士敢于直面惨淡的人生。对于作曲家来说，最大的惨淡莫过于自己的作品无人理解，不受世人青睐。然而，历史一次又一次的证明，很多伟大的作品在问世之初难以被人接受，并非源于音乐本身不够出色，反而可能因为它的艺术成就过于突出，远远超过了当时普罗大众能够感知和领悟的范围，造成了最初的误读。而恰恰是这些缺少知音的天才音乐家们，凭着对艺术的执着和无畏，用超越时代的视角和审美，不断带领人类去探索下一个未知的艺术领域。 1839年，当《C大调第九交响曲“伟大”》第一次在音乐会上被完整的演出时，舒伯特已经在偶像贝多芬的墓旁长眠了近十一年。虽然舒伯特生前从未听过这部作品的完整演出，甚至还因为其演奏难度偏高而遭到了交响乐团的退稿。但它的《C大调第九交响曲》正如作曲家本人在信中说对于友人预言的那样，是一部伟大的作品。这部“伟大”交响曲一直被公认为舒伯特最富创新精神的音乐创作。其中不仅有德奥派作曲家严谨的音乐发展逻辑，更有舒伯特本人在旋律方面的特有天赋，让奥地利浪漫主义音乐思潮又向前走出了重要的一步，也深深的影响了像舒曼一样的后辈作曲家的音乐风格。 英国作曲家埃尔加的艺术生涯也充满坎坷，他在默默无闻中渡过四十个春秋有余，直到《谜语变奏曲》出版后，同行才意识到原来埃尔加也是个作曲家。虽然稍晚创作的五首《威仪堂堂进行曲》为他赢得了国际声誉。但在接下来的第一次世界大战期间，埃尔加的健康每况愈下，创作也走入了低谷。战争中，他没有写出任何有分量的作品。战后，在接受一次危险的手术时，埃尔加突获灵感，随后便写下了这首被后世誉为“大提琴独奏作品奠基石”的《E小调大提琴协奏曲》。可悲的是，由于指挥的糟糕表现，《E小调大提琴协奏曲》的首演遭遇了失败。埃尔加死后，《E小调大提琴协奏曲》又经历了近三十年的尘封。终于在1960年代，这部几乎失传的作品被大提琴家杜普蕾再次发现，迅速引起了轰动。从此，旋律奔放舒展的《E小调大提琴协奏曲》成为了每个大提琴家必备的经典曲目之一。 肖斯塔科维奇无疑是一位天才的作曲家，他留下作品无论从的数量和质量来说都令后世赞叹。然而，这种旺盛的创造力似乎是在死亡威胁下暴发出的呐喊。人之将死其言也善，作为一位秉持异议“一生都在等待枪决”的作曲家，肖斯塔科维奇先后经历了当局对他两次的打倒和批判。在随时可能到来的极刑面前，郁郁不得志的肖斯塔科维奇总是拼尽全力，试图用音乐表达他的真实人格和他的全部艺术造诣，这也让肖斯塔科维奇的很多作品听起来都像是他人生的最后陈词和遗言。《降E大调第一大提琴协奏曲》创作于肖斯塔科维奇第一次被批判和禁演的灾难之后。作曲家用自己名字作首字母作为主导动机的素材，贯穿整个了作品。并以肖氏特有的先锋写法将一首苏联歌曲肢解的面目全非，他洋洋得意地描写了自己的对厄运的不懈和对当局的嘲讽。这首作品也是公认的演奏技巧最难的三部大提琴协奏曲之一。在本场音乐会中，曾荣获西贝柳斯大奖的挪威大提琴演奏家楚尔斯·默克将用一把稀有的斯特拉底瓦里大提琴为您带来他精彩的演奏。