国家大剧院管弦乐团：永恒的挚爱——吕嘉与杨天娲的纯粹舒曼

8月13日晚，吕嘉将携手杨天娲带来纯粹的舒曼。近年连获两次德国回声唱片大奖的杨天娲，堪称当今最具国际声誉的中国小提琴家之一。 生活在1810年到1856年的舒曼，是浪漫主义时期的重要作曲家。舒曼生性热情敏感，热衷文学诗歌，但二十岁才系统接受音乐训练，交响作品多作于三十岁后。1839年，他曾批评时下多数作品都是对贝多芬“苍白的模仿”，而他对贝多芬的敬畏似乎是他创作上的一个心灵障碍。当年冬天，他首次在莱比锡听到舒伯特“伟大”交响曲，激动不已的舒曼在给克拉拉的信中盛赞舒伯特，并自信地表示也要写出这样的交响曲。这次得自舒伯特的启发在很大程度上打开了舒曼的创作才思，也让他在1841年迎来了一个多产之年，第四交响曲正是他在这一年的作品。不过，第四交响曲首演并未获得热烈反响，极度简洁的音乐语言让听众感到困惑，他也随即把这部作品束之高阁。十年后，他担任杜塞尔多夫音乐总监时，重拾旧作并于1853年上演了新的版本。尽管有人仍不认同这部作品，并批评其比早先版本更加阴郁，但也有人赞扬他的“简洁、清澈与清新”，并认为阴郁的色彩成功营造了庄严宏伟的效果。舒曼认为，大型交响作品要有“历史性维度”，“无论单乐章或多乐章，交响曲应从内里具有连贯的叙事表达能力，能随时停下来去反思过往，也能随时向既定目标前进。”从这个角度看，第四交响曲或许正是舒曼最“历史性”的作品。 写于1848年的《曼弗雷德序曲》是舒曼为拜伦的同名哲学诗剧而作，既鲜活刻画了这位多愁善感、忧郁阴沉、内心充满不安、时而狂乱绝望的英雄，也多少在无意之中成了舒曼的心灵自画像。舒曼的《D小调小提琴协奏曲》写于1853年，是他为天才小提琴家约阿希姆所作。但后者并不太认同这部作品，而舒曼直到去世也没听到他的上演。1937年，正在反犹的德国政府禁演了门德尔松的小提琴协奏曲，并将舒曼这部尘封之作树为雅利安血统音乐作品之典型，才由库伦肯普夫和柏林爱乐在当年予以首演。通过这两部作品，观众或许能再次体会一下晚年舒曼复杂而不安的内心世界。