国家大剧院管弦乐团与合唱团音乐会：“离别与乡愁”吕嘉指挥陈其钢与德沃夏克

在本场音乐会中，我们将携手吕嘉总监及民族女高音孟萌，为您带来两部风格或许迥异而精神异曲同工的作品。 作为当代国际乐坛中最具影响力的中国作曲家之一，陈其钢也是中国在改革开放后走出国门并与欧洲音乐传统全接触的首批作曲家。1980年代，陈其钢既从个体生活、社会体验及艺术理念上被全方位置身于法国文化的洗礼下，也从内心世界和精神源头奇妙地保存了传统中国知识分子家庭赋予他的民族文化自性。多年来，他既把自己的中国文化基因投射到了法国的音乐生活中去，也得以让自己融汇中法文化的音乐风格成为了中国音乐界的独特风景线。刚刚在今年三月世界首演的《江城子》，既是陈其钢多年来第一部合唱与交响乐团之作，也是作者基于宋代文豪苏轼追念亡妻之词而作，更是国家大剧院和他连续几年合作的再度重要结晶。作品在有调性与无调性之间的穿插转换、在管弦乐队与人声合唱之间的巧妙衔接，无不透射出这位梅西安关门弟子独有的炉火纯青和世界水准的作曲技法，而原词中流淌着的平静、冥想、忧郁、回顾、失落、呐喊等万般情绪，则深刻描绘出了带有浓厚中国传统色彩的情感在作曲家内心的无尽涌动，也或许回荡着他本人对已逝亲人的思念和内心世界的挣扎和痛苦。 作为东欧民族乐派的丰碑，德沃夏克对波西米亚和德奥传统的完美融合，既让世人重新认识了东欧民族音乐，更将质朴新风悄然注入了欧洲音乐。1892年，他赴美出任国家音乐学院院长，也带去了这份博采众长和融会贯通的开放精神。德沃夏克对民间音乐极其敏感，很快便发现了黑人和印第安人的民歌瑰宝，并胆大地觉得这些民歌将能开创真正的美国音乐风格。为了解这些音乐，他常向身边的黑人歌手请教，这种在种族歧视仍然严重的当时令人匪夷所思的举动，既展现了这位作曲家狭义开放的文化胸襟，也在实际上极大推动了美国对这些民间音乐的关注。1893年，他受印第安史诗《海华沙之歌》启发，又结合对黑人和印第安音乐的研究，写了《第九交响曲》并冠以“自新大陆”之标题。从某种意义看，德沃夏克的开放精神，不只是让人们通过这部作品听到了新世界的全新声音，更将人类的音乐传统向着全新境界推动了一大步。 或许，对生生不息的人类而言，文化思潮跨越时空和疆界的流动与交融，永远没有尽头，只有新的开端。