国家大剧院管弦乐团音乐会：托马斯·森诺高与阿列克谢·沃洛丁的拉赫玛尼诺夫之夜I·II

俄罗斯音乐史上的巨擘级人物，拉赫玛尼诺夫（1873-1943）也常被看作是浪漫主义最后辉煌时代的标志。不过，在巨人辉煌的身影之下，总隐藏着人们不易察觉的曲折和艰难。在本场音乐会中，我们联手丹麦指挥家森诺高和俄罗斯钢琴家沃洛丁，为您带来见证他人生悲欢起落的三部作品。 1887年，年仅十四岁的拉赫玛尼诺夫进入莫斯科音乐学院学习，并陆续发表了包括《第一钢琴协奏曲》在内的几部早期风格的作品，有几部作品还得到了柴科夫斯基的特别肯定。作为众人眼中冉冉升起的新星，他也在1892年带着光环毕业并随即开始了自己的职业生涯。不过，世事难料，这位希望之星在职业生涯刚开始三年之际便遭受了致命的打击。1895年，拉赫玛尼诺夫满怀着对光辉前程的憧憬首演了自己的《第一交响曲》，但却遭到了包括里姆斯基-科萨科夫等泰斗在内的众多乐界人士众口一致的差评，也由此招致了他对自己创作能力的彻底怀疑和创作信心的严重丧失。此后，严重抑郁的拉赫玛尼诺夫几近崩溃，在三年后借助一位爱好音乐的心理医生的帮助终于走出精神上的困境。1900年，复出之后的拉赫玛尼诺夫亲自担任独奏家，以《第二钢琴协奏曲》的首演获得了惊人的成功，也由此走出自己的人生低谷，不仅确立了自己作为俄国顶尖作曲家的声誉，而且也开启了自己多产而辉煌的黄金十年，而首演于1909年的《第三钢琴协奏曲》则是他在这黄金十年内的重要力作。 用今天的眼光看，即便是当年遭遇惨败的《第一交响曲》同样是部匠心独具的上乘佳作：在迷人的俄罗斯式旋律背后，拉赫玛尼诺夫那种隐忍而持续的阴郁、神秘及诡异的气息浮现其中，常常以强劲的力量把听众带入无尽而深沉的思索之中。而他的这两部钢琴协奏曲都已是鼎鼎大名的钢琴协奏曲作品，以其浓烈厚重的情感和余音绕梁的旋律受到无数乐迷的迷恋，也以其艰深复杂的技巧被称作钢琴家演奏技艺的试金石，而《第三钢琴协奏曲》更启发数代钢琴家编了不少自嘲玩笑，来表达钢琴家们对这部作品既畏惧又向往的矛盾心态。来自俄罗斯的钢琴家沃洛丁是当今世界重要的实力派钢琴家，他有着卓越超群的演奏技巧和源自血脉的俄国情怀，也足以让他成为这两部拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲最权威的诠释者之一。