国家大剧院管弦乐团音乐会：莱纳·霍内克演绎海顿与贝多芬

从今年三月中旬到四月中旬，我们将用这一整个月的时间，以这个包含八场音乐会和近二十部作品的迷你音乐节，带您领略维也纳古典乐派在十八世纪末的优雅与荣耀，重温海顿（1732-1809）、莫扎特（1756-1791）及贝多芬（1770-1827）在那时创造的艺术高峰，以及舒伯特（1797-1828）、布鲁克纳（1824-1828）甚至理查·施特劳斯（1864-1949）在后世百余年和同一座城市中对他们的传承与追随。 吕嘉总监曾对那个时代的维也纳无比向往，他匠心独具地挑选了海顿的六部巴黎进行曲作为我们这趟古典航程的灯塔。海顿的巴黎交响曲系列包括六部作品，交响曲序号为八十二号到八十八号，全部写作于1785到1786年之间。当时，虽然海顿仍在艾斯特哈齐家族作乐师，但作为他雇主的亲王已经放松对了他的合同约束，也不在对他接受外来的作品邀约表示反对。1784年，海顿接到了来自巴黎的贵族多尼伯爵的慷慨邀约，而他值此机缘而作的六部巴黎交响曲也为他迎来了自己全新的创作高峰。巴黎交响曲的首演取得了巨大成功，海顿的名声也在此之后达到了一个新的高峰。几年之后，海顿又接到了来自伦敦的更加慷慨的邀约，并两次前往英国游历和创作并留下了脍炙人口的伦敦交响曲系列。 海顿的经历也宣告了社会化音乐家时代的来临：音乐家正逐渐摆权贵阶级的家族控制，自食其力并独自面对新崛起的中产及市民阶层爱乐者，感受他们的审美喜好并有的放矢地进行商业化的音乐创作。生活在同时代的莫扎特也有类似经历。莫扎特比海顿年轻二十四岁，但二人却结下了深厚友情。海顿对莫扎特充满溢美之词，并常与他一起演奏室内乐，二人都有些作品是受到彼此启发或题献给对方。只是，天妒英才，莫扎特以三十五岁的年纪便撒手人寰。此次，我们不再有机会看到二人友谊的延续，也无法想象再莫扎特再活几十年会有什么样的音乐。他的第二十九交响曲、第三小提琴协奏曲、歌剧《狄多的仁慈》等均写于1771-1775年之间。这期间，莫扎特已远近闻名，但他在萨尔斯堡宫廷乐队的工作并不如意，薪水低且在艺术上受到雇主诸多限制。虽然将近二十岁的莫扎特还远远没有找到自由和如意的生活，但这并不影响他无尽音乐才华的流淌，他在这期间留下的作品在品质上毫不逊色。 莫扎特在萨尔斯堡写这些作品时，未来音乐巨人贝多芬刚刚出生不久。贝多芬受自莫扎特和海顿的影响是显而易见的，尤其是在贝多芬的早期创作阶段。他曾前往维也纳面见莫扎特并希望拜师。1791年，前往英国的海顿在波恩逗留，见到贝多芬并对其大加赞赏。后来，贝多芬则前往维也纳向海顿学习。不过，虽然他对海顿和莫扎特在古典主义气质上的继承是毋庸置疑的，但贝多芬独有的反叛精神和革命气质很早便露出端倪。尽管他在1800年首演的第一交响曲可以被看作海顿和莫扎特风格的延续，但贝多芬式的奔放的激情、充沛的活力、宽广的气息和坚强的意志已在其中暗流涌动。两年后，他的第二交响曲则基本上宣告了贝多芬与旧的维也纳艺术传统的决裂，也在全新的贝多芬式风格的形成路途上跨出了标志性的一大步，尤其他首次用音乐反映个体内心对重大生活议题的思索与纠结。从第三交响曲往后，贝多芬则与早期维也纳乐派风格更加渐行渐远，也由此逐渐将维也纳延伸到了全新的浪漫主义时代。 海顿、莫扎特与贝多芬的影响当然不止于他们所生活的时代，后世几乎所有的欧洲音乐家都受到了他们三人巨大的影响。我们也为您选取了几部同样来自维也纳的作曲家：舒伯特、布鲁克纳、理查·施特劳斯。这三位作曲家的时代覆盖了晚期古典主义的十九世纪初一直到现代主义盛行的二十世纪中叶，透过他们在不同程度和角度上受到海顿、莫扎特及贝多芬的影响，我们将或许能把这个在某种程度上挺起了整个欧洲音乐史脊梁的维也纳乐派的前世今生看的再清晰一些。