暑期艺术之旅／2016国家大剧院打击乐节／国家大剧院管弦乐团：碰撞与融合——弗洛指挥门德尔松、施耐德与肖斯塔科维奇

作为深谙德奥及欧洲音乐传统的指挥家，弗洛将携手两位卓越的中国独奏家李飚和吴巍，为观众带来这个迥异音乐风格的碰撞与融合之夜。著名的德国现代作曲家恩玖·施耐德特意为李飚和吴巍创作了一首《生肖协奏曲：鸡-狗-虎》，将在本届打击乐节中进行世界首演。 作为莎翁青年时代的浪漫喜剧，《仲夏夜之梦》在文学史和戏剧史上有着重要地位，并被后世改编成无数音乐、舞蹈、绘画、故事和电影。16世纪90年代，文艺复兴运动已繁荣蔓延到全欧洲。在这个有情人终成眷属的喜剧故事里，人神自然和谐相处，女性自由追求爱情，都多少是社会思潮摧枯拉朽地冲破中世纪精神枷锁的映射，而那种无拘无束的疯癫和狂欢，既是对古典希腊精神的再现与膜拜，也预示了人类精神不断追寻自由和自我解放的大势。1826年，17岁的门德尔松读到这部戏并决定将其改编为音乐，并以同样的解放精神把它写成了史上首部“音乐会序曲”。也就是说，整部作品并不服务于任何舞蹈或其他舞台呈现，而是以音乐手段独立呈现原剧的完全精髓。次年，18岁的门德尔松顶着暴风雪徒步八十英里去参加首演，也算对那种无拘无束和自由癫狂境界的再次身体力行了。 下半场，将在弗洛的带领下继续探索肖斯塔科维奇。在《第七交响曲》受到巨大赞誉后，《第八交响曲》似乎再次深藏了他的内心。这部写于1943年夏的作品，常被看作对战争苦难的宏大叙述和对战争后果的哲学思考。其C小调正是不少悲剧性交响曲的常用调性，其终章也没有明显的乐观与希望的色彩。据说，肖斯塔科维奇私下曾说这是写给自己的安魂曲，好友吉利科曼则称之为肖斯塔科维奇“最具悲剧性的作品”。不过，在公开发表的作品自述中，肖斯塔科维奇却强调自己“受到了红军胜利的喜悦消息的鼓舞”，整个作品的哲学基调是“生活是美好的。所有黑暗和邪恶总要消逝，美好的事物终将获胜。”这些自述与人们对这部作品的印象相去甚远，但评论家更愿将其看作肖斯塔科维奇不得已的自我保护，况且他在其中也提到“《第八交响曲》包含着悲剧性和戏剧性的自我内在矛盾”。或许，没有这些“自我的内在矛盾”，音乐史上也就不会有肖斯塔科维奇这个人，这个社会也就不会有什么“碰撞与交融”。换个角度看，“碰撞与交融”，或许正是人类社会不断前行的动力。