第二十五届中国上海国际艺术节参演节目-卡蒂雅·布尼亚季什维莉钢琴独奏音乐会

☞ 点击了解观演礼仪 艺术家简介 卡蒂雅·布尼亚季什维莉 Khatia Buniatishvili 卡蒂雅·布尼亚季什维莉追求的并非完美音色，而是音乐瞬间的真谛。这种理念，连同她非凡的表现力，塑造了她的演奏风格，使她的每一次演绎都成为一次触动人心、感人至深的个人体验。她从不将精湛的技艺视为最终目的，而是将其视为展现作品情感深度的手段。 她于1987年出生于格鲁吉亚，3岁时便开始跟随母亲学习钢琴。她与同样身为钢琴家的姐姐格万察一起，自幼便展现出对音乐的兴趣。6岁时，她以独奏家身份与管弦乐团合作演出，并在年少时获得了国际演出的邀请。她始终拒绝"神童"的标签，而是将自己的艺术道路概括为对真实性和个人表达的终身追求。对她具有最重要影响的音乐家包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、斯维亚托斯拉夫·里赫特、格伦·古尔德，以及她尤其敬佩的玛塔·阿格里奇，她对阿格里奇毫不妥协的个性深感钦佩。格鲁吉亚民间音乐也对她产生了深远影响，赋予了她融合了温暖、忧郁和表现力的独特演奏风格。 在第比利斯国立音乐学院师从滕吉兹·阿米雷吉比学习之后，她继续在维也纳音乐与表演艺术大学跟随奥列格·迈森贝格深造。还在学生时代，她就凭借在比赛中取得的佳绩引起了国际关注，随后于2008年在纽约卡内基音乐厅的首次亮相标志着她卓越的职业生涯的开始。 如今，卡蒂雅·布尼亚季什维莉经常出现在世界最重要的音乐厅，其中包括纽约卡内基音乐厅、维也纳音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、柏林爱乐音乐厅、巴黎爱乐音乐厅和东京三得利音乐厅等。她与众多顶尖乐团合作，例如伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、以色列爱乐乐团、巴黎管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团和NHK交响乐团。 她曾与祖宾·梅塔、古斯塔沃·杜达梅尔、帕沃·雅尔维、谢苗·比奇科夫、雅尼克·内泽-塞甘、菲利普·乔丹和克劳斯·麦凯莱等著名指挥家合作。她也是众多知名音乐节的常客，包括萨尔茨堡音乐节、BBC逍遥音乐节、韦尔比耶音乐节、鲁尔钢琴音乐节以及拉罗克当泰龙国际钢琴节等。 自2011年起，卡蒂雅·布尼亚季什维莉成为了索尼古典唱片公司专属艺术家，共同发行了多张广受赞誉的专辑，包括《李斯特》（2011）、《肖邦》（2012）、《祖国》（2014）、《万花筒》（2016）、《拉赫玛尼诺夫》（2017）、《舒伯特》（2019）、《迷宫》（2020）以及《莫扎特：第二十和第二十三钢琴协奏曲》（2024）。她更因此两度斩获德国古典回声大奖。 除了音乐会演出之外，卡蒂雅·布尼亚季什维莉多年来一直致力于人道主义和社会事业。对卡蒂雅·布尼亚季什维莉而言，音乐远不止是一种艺术形式,她将其视为一种通用语言，能够连接人心，给予希望，并将人们跨越文化和政治界限凝聚在一起。她的艺术独立性，她真挚的情感，都体现了她独特的艺术魅力。 国际评论 "卡蒂雅是一位十分杰出的青年钢琴家，我对她不凡的钢琴天分、自然流露的音乐性、想象力，以及光辉灿烂的技巧印象深刻。" —— 玛莎 ・阿格里奇 "她演奏的《爱之梦》旋律流淌满溢情感，《无言之歌》在漂浮的和声里拥有肃穆忧郁；而她演绎李斯特B小调奏鸣曲时，开篇数十小节便层层堆叠浓烈张力，全程酣畅淋漓，丝毫不吝惜力量。细腻柔美的旋律浮动、神秘和声的精巧编织，证明她的艺术绝不只有猛烈外放的冲击力。" ——《卫报》 "卡蒂雅唯独深耕古典曲目，却在舞台、表达、审美上从不固步自封；她的琴声里燃烧着永不熄灭的火焰，是当代极少能将浪漫主义炽热内核完整还原的钢琴家。" —— 法国《费加罗报》 "她拥有罕见的原生舞台生命力，不刻意雕琢的自然共情、跨越流派的包容审美，为古典乐坛注入全新活力，是未来十年最值得持续关注的钢琴演奏家。" —— BBC 广播电台 "格鲁吉亚钢琴家以浑然天成的音色、原生饱满的浪漫共情，重新诠释肖邦的悲欢诗意，是新生代浪漫派演奏标杆。" —— 德国古典回声大奖 "卡蒂雅以极致浓烈的情感表达、超凡演奏技术重塑大众聆听古典的方式。她不被传统范式束缚，赋予每一首作品鲜活的个人生命力，是当代最具辨识度、不可复制的女性钢琴大师。" —— Interlude古典乐平台