第八期国家大剧院青年作曲家计划终评音乐会

【 作品介绍 】 《韵神》 作品标题“韵神”取自湖南方言词汇“运神”谐音，寓意开动脑筋、积极思考的精神状态。这一词语显露了湖南方言的最大意趣，即是乐于将理性景物或行为赋予感性美的特质。语言是更自由的音乐，而方言不仅承载着丰富的历史文化信息，还蕴含着当地人民的智慧与幽默。作品正是以此为切入点，意在挖掘二胡演奏技巧语调化与音乐本身的平衡，并融合现代作曲技法，将湖南民间音乐素材做夸张化、戏剧化的处理。二胡与乐队交相辉映，或幽默风趣、或深情款款，使语言与音乐互相交融、不分彼此。 《尘世之网》 二胡协奏曲《尘世之网》通过二胡的旋律与音群，在多变的管弦乐色彩中穿梭，刻画出生命在尘世当中蜿蜒前行的过程——在迷障中左冲右突，不断寻觅真我与真爱，最终逐渐通往“应无所住而生其心”的清凉世界。 《哭笑鸟》 “世界令你大笑，还是令你哭泣？” “倒不如说，我将这两件事紧紧地联系在一起，再也没法分得清楚。” 当悲欢之间的界限崩塌，当声音和语言在啜泣与喘息中消散时，笑与泪最终融为一体。 这便是我创作二胡协奏曲《哭笑鸟》的起点。作品标题取自北宋诗人梅尧臣同名诗作（详见《宛陵先生集》），其中诗句“其音哭且笑，哀乐讵能分？”正是核心写照。但在此语境中，“哭笑鸟”并非具象的文学隐喻，而是一种符号——它指向人类情感中的混沌，不可名状的生命底色。作品试图通过二胡独奏与管弦乐队之间持续的对抗式并置，探索个体情感如何超越传统意义上的悲欢，进而抵达难以定义、无法被言说的生命状态。 《与子瞻同游》 有人曾问我：“如果可以选择一位诗人同行旅行，你会选谁？” 我回答：“苏东坡，因为他身上有一些特质深深吸引着我。” 我记得他被贬至惠州时，写下了“日啖荔枝三百颗”； 而在被调往黄州、遭遇暴风雨时，他写下：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。” 他总能在困境中找到乐趣，在荒凉之地发现慰藉。 他把一次次人生的迁徙与流转，活成了一场场游山玩水的旅程。 与子瞻同游，必然是其乐无穷的体验。 《忆雪原》 这部作品的灵感直接来自雪原行走的亲身经历。出发前预想的是白毛风肆虐的酷寒景象，但亲身抵达时，面对的却是一种深沉的宁静，体感并不寒冷，耳边只有当地人隐约又细碎的脚步声与马蹄声传来。其间，一位牧民在马背上随意哼唱的一段旋律深深触动了我——它可能是一首民歌，也可能是纯粹的即兴——我将它记在脑海中，并在本次写作中将它发展为贯穿全曲的核心主导动机。该动机首次由竖琴以连续的切分音型奏出，此后不断重现、贯穿全曲。这种节奏兼具规整的律动与轻微的摇曳感，精准地呼应了我在凹凸不平的雪地上行走时，身体随之微微晃动的真实体感。