杰雷米·罗雷尔

杰雷米·罗雷尔 近二十年前，杰雷米·罗雷尔凭借对莫扎特歌剧的精彩演绎，在国际音乐界崭露头角。自那以后，他游走于歌剧与交响乐两大体裁领域之间，既指挥自己创建的“和谐之环”乐团，也受世界各地乐团之邀登台献艺。作为一名致力于捍卫自己音乐理念的艺术家，他既忠实于原作文本，又具备深刻的戏剧洞察力，同时秉持自由精神。

对杰雷米·罗雷尔而言，音乐的律动牵动着我们的整个身心：既触动我们的身体，也启迪我们的心灵。杰雷米·罗雷尔自幼便展现出极高的音乐天赋，他曾是法国广播电台童声合唱团的一员。这是他首次与声音和音乐律动进行深度接触，在此期间，他有幸与杰西·诺曼、科林·戴维斯和洛林·马泽尔等大师共事。后来，他被指挥艺术所吸引，师从卡拉扬的著名助手埃米尔·查卡洛夫学习指挥。然而，正是通过与蒂埃里·埃斯凯什学习作曲，杰雷米·罗雷尔才真正全身心地投入到了指挥家的职业中。他对音乐创作、结构与情感的深刻理解，正是他所敬仰的里卡尔多·穆蒂、卡洛斯·克莱伯和伦纳德·伯恩斯坦等大师的标志性特征，他们的独立精神和音乐力量至今仍激励着他。杰雷米·罗雷尔不仅通过自己创作的作品来维系与作曲的紧密联系，还通过指挥现代音乐作品来实现这一目标，无论是蒂埃里·埃斯凯什的作品（如在里昂歌剧院上演的《克劳德》，或最近在香榭丽舍剧院上演的《管风琴点》）还是其他当代作曲家的作品。

在指挥生涯中，罗雷尔还与尼古劳斯·哈农库特和威廉·克里斯蒂等大师有过重要交集。哈农库特的思想启发了他，而克里斯蒂则让他首次体验了指挥自己乐团的感受。与古乐器的接触对他来说是一次启示：对他而言，这首先是一种通过声音和实验，以及回归文本，来敏感地探寻作品真实性的方法，而非出于任何意识形态。然而，2005年，他决定与自己创建的“和谐之环”乐团一起探索另一个时代，该乐团是在古乐器上演奏古典和浪漫主义曲目的先驱。

罗雷尔与他的音乐家们一同探索了从海顿、莫扎特到贝多芬、舒曼、勃拉姆斯，乃至如今的布鲁克纳的漫长音乐之路。在歌剧方面，乐团沿着时间线演绎了格鲁克、奥柏、斯蓬蒂尼和凯鲁比尼的作品，直至柏辽兹、罗西尼、多尼采蒂、威尔第的伟大浪漫主义曲目，以及即将上演的瓦格纳作品。这种对传统上有时被沉睡演绎的曲目的活力解读，让音乐重新焕发了其原始色彩和独特的戏剧性，这得益于音乐家和指挥家的全身心投入，他们为阿尔法古典唱片公司录制的莫扎特伟大歌剧作品便是明证。

正是这种强烈而真诚的音乐理念，让他受邀前往奥地利维也纳国家歌剧院、维也纳剧院（2023年上演多尼采蒂的《殉道者》）、阿姆斯特丹、苏黎世、都灵和罗马的歌剧院、布鲁塞尔的皇家铸币局剧院、萨尔茨堡艺术节、柏林国家歌剧院（2023年接替丹尼尔·巴伦博伊姆在柏林爱乐乐团指挥贝多芬的《庄严弥撒》）以及马德里的皇家剧院。在这些不同的剧院中，他指挥了莫扎特等作曲家的作品，以及普朗克（与爱乐乐团合作，演绎了广受赞誉的《加尔默罗会修女的对话》）、魏尔、勋伯格（在马德里和威尼斯上演）、理查·施特劳斯（在巴黎和普罗旺斯地区艾克斯上演）、威尔第和意大利歌剧。

罗雷尔也受交响乐团之邀，与莱比锡格万特豪斯管弦乐团共同探索德意志曲目，与蒙特利尔交响乐团演绎法国音乐，与德国不莱梅室内爱乐乐团（2023年留声机古典音乐大奖年度乐团）共同完成柴科夫斯基作品全集，并于2023年在罗马圣切契利亚学院管弦乐团首次登台。

2025年，杰雷米·罗雷尔被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章军官勋位。