Beethoven: The Piano Trios, Vol. 2

贝多芬的钢琴三重奏作品展现了他极少重复自己、始终追求创新的艺术特质，即便在青年时期，他也能从仅由钢琴、小提琴和大提琴组成的三重奏编制中挖掘出惊人的表现力与多样性。本唱片收录的作品虽非其最宏大的交响式巨著，却充满了生命力、幽默感与观众缘，打破了大众对贝多芬“眉头紧锁”的刻板印象，呈现出这位作曲家早期作品中令人愉悦的魅力。 G大调钢琴三重奏，作品1第2号，创作始于1793年，是贝多芬1795年在维也纳以订阅形式出版的“作品1”三部曲中的第二部，并题献给其赞助人卡尔·李希诺夫斯基亲王。这部作品首次演出便是在亲王周五早晨的音乐会上。第一乐章以一段令人印象深刻的3/4拍柔板引子开始，随后进入奏鸣曲式的活泼快板，其充满活力的主主题源自引子，第二动机在D大调呈现，整段乐章带有浓厚的海顿风格，这有力地反驳了贝多芬声称从海顿那里“一无所获”的傲慢言论。第二乐章是E大调的广板，带有表达力，采用6/8拍，宛如赞美诗，是作曲家“第一时期”中最具深刻情感的低沉乐章之一。值得注意的是，海顿曾在其G大调三重奏（含吉普赛回旋曲）中使用了从G大调开篇乐章过渡到远关系E大调慢乐章的手法，这种巧合并非偶然。第三乐章是幽默诙谐的谐谑曲，由大提琴引入，中间穿插着节奏感极强的B小调三声中部，令人 delightfully 沉醉。终章是机智的急板，采用奏鸣曲式，其精妙程度足以媲美海顿本人。据弗朗茨·格哈德·韦格勒记载，该乐章原为4/4拍，但在大提琴家安东·克拉夫特的建议下，贝多芬将其改为2/4拍。 降E大调三重奏，WoO 38，创作于1790-1791年的波恩。这部作品在1950年埃米尔·吉列尔斯、列昂尼德·科冈和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇录制之前，并未受到西方乐坛的广泛关注，而那次录音展示了三位大师如何赋予这部被忽视的小品以非凡光彩。这部小作品没有慢乐章，且三个乐章均处于同一调性，这在当时颇为罕见。它遵循莫扎特的做法，赋予大提琴比海顿作品中更多的独立性。跳跃的第一主题由钢琴宣告，小提琴呈现的第二主题在情绪上与之相差不大。展开部引入了第三个动机（在庞大的尾声中再次出现，并后来被用于f小调奏鸣曲作品2第1号），并与再现部巧妙融合。其中的谐谑曲是贝多芬作品中已知最早的此类乐章，虽仍带有小步舞曲的风味，但预示了作品1第1号和第2号中的谐谑曲风格，其迷人的三声中部并未显著改变氛围。最后的回旋曲终章终于给了大提琴展示自我的机会。 同一时期的降E大调小快板，赫斯48，具有船歌般的性格。它几乎可以作为一个温柔的谐谑曲，只是没有三声中部。这部作品展示了年轻的贝多芬正在尝试将其巨大的才华纳入古典主义的控制之中。 降B大调小快板，WoO 39，创作于1812年，即著名的“大公”三重奏时期。这是作曲家工作台上的一个迷人片段，贝多芬将其写给了安东妮·布伦塔诺十岁的女儿马克西米利安妮，她很可能就是贝多芬传奇的“不朽的爱人”。这首作品专为孩童的手部能力量身定制，是一个简单透明的6/8拍奏鸣曲乐章，非常适合家庭演奏。 降E大调变奏曲，作品44，长期以来被认为基于贝多芬自己创作的主题。直到20世纪90年代，音乐学家西格哈德·布兰登堡指出，这首轻快的旋律实际上出自卡尔·迪特斯·冯·迪特斯多夫现已被人遗忘的歌唱剧《红帽》中的咏叹调“是的，我必须与她分离”。该剧1788年在维也纳首演，1792年2月抵达波恩，贝多芬不仅聆听了该剧，显然还在离开维也纳前不久，基于其中的旋律创作了两组变奏曲。一组是为钢琴而作的WoO 66，另一组则是作品44。作品44直到1804年才由莱比锡的霍夫迈斯特和屈内尔出版社出版，这解释了为何它获得的opus编号远高于其实际创作年代所应得的编号。 在主题呈现后，第一变奏让钢琴得以炫耀；第二变奏更具宫廷风格，钢琴由弦乐伴奏；第三变奏展示了小提琴的技巧；第四变奏轮到小提琴cello登场；第五变奏中，钢琴在弦乐的长音上移动；第六变奏更加兴奋；第七变奏为降E小调，标记为广板，大提琴随后小提琴以庄严的舞蹈形式出现；第八变奏，稍慢，钢琴引领舞蹈；第九变奏情绪激动；第十变奏切分音，加剧了不安；第十一变奏快速而优雅，弦乐二重奏；第十二变奏以幽默的对话为特征，被一声强音打断；第十三变奏为降E小调，是一个氛围近乎悲剧的严肃柔板；第十四变奏为田园风格的6/8拍，好心情驱散了这种氛围；尾声以c小调的柔板开始，最后以急板结束。