Britten: Songs & Proverbs of William Blake

本唱片收录了本杰明·布里顿为男中音创作的多部重要声乐作品，展现了这位作曲家在不同时期对低男中音声部的独特探索与深厚情感。布里顿虽以创作大量为男高音彼得·皮尔斯（Peter Pears）而作的音乐闻名，但他同样留下了丰富的男中音作品遗产，这些作品往往也是为特定的杰出演唱家如迪特里希·费舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）、约翰·雪莉-奎克（John Shirley-Quirk）等量身打造。 专辑的核心曲目是布里顿于1965年完成的《威廉·布莱克之歌与箴言》（Songs and Proverbs of William Blake）。这部独唱声乐套曲是布里顿与传奇德国男中音费舍尔-迪斯考密切合作的产物。布里顿旨在通过此作展现费舍尔-迪斯考兼具强烈抒情性与戏剧刻画力的独特嗓音。皮尔斯从布莱克的诗作中精选了十四首短小却震撼人心的文本，其中大部分出自《经验之歌》（1794），另有一首来自《天真之歌》（1789），以及若干出自《地狱箴言》的格言。布里顿构建了一个连续的结构，将“箴言”部分置于不断重现且经过重新加工的返始咏叹调（ritornello）材料之上，这种结构手法也见于他同期作品如《夜曲》、歌剧《仲夏夜之梦》及《慈悲歌》中。 在音乐语言上，布里顿利用明亮的大调性与难以捉摸的半音阶之间的张力，象征布莱克诗歌核心中天真与经验之间的冲突。套曲首尾的《伦敦》与《每夜与每晨》在模糊而微妙的半音阶处理上紧密相连，而描绘自然景象的《老虎》与《苍蝇》则保留了更多的调性单纯性。其中，《毒树》（A Poison Tree）具有巨大的修辞力量，布里顿在高度饱和的半音阶背景下，极具原创性地运用了简单的大小三和弦，这种强烈的半音化处理象征着腐蚀性的邪恶，构成了整部套曲令人不寒而栗的核心。值得注意的是，布里顿早在1935年3月2日就曾用同一文本创作过一首早期歌曲，该版本直至1986年才首次演出，并收录于本唱片中。 此外，专辑还收录了布里顿青少年时期的作品《以牙还牙》（Tit for Tat）。这是布里顿在1968年从自己十四至十七岁期间创作的歌曲中精选五首汇编而成，包括《魔咒之歌》、《秋》、《银》、《守夜》及标题曲。尽管布里顿自谦这些早期作品缺乏重要性或原创性，但他认为其中蕴含的少年视野具有一种纯真与清晰，或许能取悦那位对他一生意义非凡的诗人沃尔特·德·拉·梅尔（Walter de la Mare）。 专辑后半部分还呈现了布里顿晚期的几部作品。其中包括1976年夏天，即布里顿去世前不久完成的最后一套民歌改编曲。由于当时作曲家身体状况不佳，无法亲自为皮尔斯伴奏，这套作品特意采用了竖琴而非钢琴伴奏，由竖琴家奥西安·埃利斯（Osian Ellis）担任伴奏。其中，《黄昏》、《清晨》与《夜晚》（cr–ct）原为1945年为罗纳德·邓肯（Ronald Duncan）的戏剧《通往坟墓之路》所写的配乐，后于1988年首次出版。另外两首作品则源自1950年代，包括1952年为纪念已故女低音凯瑟琳·费丽尔（Kathleen Ferrier）而改编的喜剧二重唱《聋女人的求爱》，以及布里顿1959年左右创作的《午夜》（Um Mitternacht），后者深受皮尔斯在德国演唱艺术歌曲的成功所启发。 本唱片由加拿大男中音杰拉德·芬利（Gerald Finley）与钢琴家朱利叶斯·德雷克（Julius Drake）联袂演绎。芬利以其深刻的戏剧诠释能力著称，曾成功塑造多个重要歌剧角色，并与德雷克合作赢得了多项格莱美奖与留声机奖。他们的演绎不仅精准捕捉了布里顿音乐中天真与经验、光明与黑暗的二元对立，更以精湛的技艺重现了这些作品从少年习作到成熟杰作的艺术脉络。