Clavecin XX

这张唱片呈现了作曲家们如何在二十世纪重新发掘并重塑大键琴这一古老乐器的个人化全景。尽管大键琴常被视为巴洛克时期的专属乐器，并在法国大革命后一度被认为已退出历史舞台，但它并未真正消失。十九世纪的圣-桑斯、勃拉姆斯、德彪西和拉威尔等人对法国巴洛克作品的整理与喜爱，为二十世纪大键琴的复兴奠定了基础。进入二十世纪初，大键琴以其独特的音色和历史共鸣，激发了作曲家们进行原创性探索。他们或接纳其古老遗产，或将其引向更具创新性和现代感的写作方式。 专辑的核心由四部重要的大键琴协奏曲构成，分别来自法雅、普朗克、弗朗赛和戈雷茨基，它们从不同侧面展现了大键琴在二十世纪的可能性。法雅的《大键琴协奏曲》是二十世纪首部此类作品，其风格更接近室内乐的对话。大键琴在其中占据主导地位，与其他五件乐器展开热烈而自由的对话，虽借鉴了模仿和对位等巴洛克技法，却未陷入新巴洛克风格，音响效果既欢腾喜悦又略带尖锐。普朗克的《田园协奏曲》则是一部真正的独奏协奏曲，配器丰富，尤其是木管乐器与大键琴的呼应极为出色。作品充满了巴洛克和声的明确引用，洋溢着在当代语境下唤醒过去元素的喜悦感，演奏起来轻松愉快，管弦乐纹理丰富且包容。弗朗赛的《大键琴协奏曲》回归了室内乐精神，结合大键琴、长笛和弦乐的声音，作品充满幽默感，以欢快的精神戏仿巴洛克形式。相比之下，戈雷茨基的《大键琴协奏曲》氛围截然不同，虽隐约回响着巴赫D小调键盘协奏曲的影子，但作品本身强大、磁性甚至令人窒息，其第二乐章受机械世界和美国极简主义重复乐句的启发。 除了协奏曲，专辑还穿插了多首独奏作品，进一步丰富了这一历史叙事。马丁努的作品因其对二十世纪大键琴协奏曲历史的贡献而被纳入；巴托克的《小宇宙》选段是对巴赫的致敬，巴托克在序言中曾建议部分曲目可用大键琴演奏；斯特凡·加索特的《Bluesinuum》作为世界首演，是对利盖蒂《Continuum》的致敬，体现了与大键琴家近二十年的友谊与合作；而斯科特·乔普林《枫叶拉格》的加入则是一种幽默的平衡，既回应了波兰大键琴家伊丽莎白·乔雅斯卡对乔普林音乐的演绎，也展示了大键琴在流行和节日音乐中的潜力。 贯穿这些作品的是大键琴家万达·兰多夫斯卡的影子。她不仅是二十世纪大键琴复兴的关键人物，更是法雅和普朗克创作的重要灵感来源和合作者。法雅曾直言大键琴不是博物馆藏品，并与其合作创作了这部协奏曲；普朗克则与她建立了深厚的友谊，其作品深受她完美诠释的影响。录音师贾斯汀·泰勒选择了一架由安东尼·西迪在二十世纪七十年代建造的混合式大键琴，该琴结合了普莱耶尔大键琴与现代乐器的特点，拥有宽广的音色变化能力，完美契合了从巴洛克风格到现代创新的各种曲目需求。