in between: Choral works by Jessica Ulusoy-Horsley

这张唱片收录了英国-瑞士作曲家杰西卡·乌尔苏斯-霍斯利（Jessica Ulusoy-Horsley）近期创作的三部探索声音、寂静及其间空间的声乐作品。整张专辑旨在通过音乐跨越传统界限，邀请听众思考声音以及声音之外的存在如何拉近我们与共同人性及神圣感的距离。 《Engelsmusik》三部曲受沃尔夫冈·W·穆勒（Wolfgang W. Müller）著作《天使的音乐》（Musik der Engel）启发，延续了从希尔德加德到梅西安的长久之天使音乐传统。这三部作品探索了声音与寂静、人类与超越性之间的空间，正如天使异象所言，“时间静止”，声音成为通向其他意识层面的门户。 第一首《colours of light’s sound》（光的色彩之声）基于13世纪苏菲神秘主义诗人鲁米（Rumi）的名句：“在你的光中，我学会去爱。”这一片段在乐曲中被重复并逐渐扩展至“做梦”、“生活”，直至光谱中的个体色彩突然闪现于音乐纹理中。乐曲前半部分以蓝色为“天堂之色”，随后 Wassily Kandinsky 在《论艺术中的精神》中关于色彩的性格描述渗透进后半部分，白色代表“充满可能性”，绿色象征“静止与宁静”，红色则是“鲜活与活力”。音乐不再关注“是什么”，而是关注“可能是什么”，将阴影转化为光，让寂静发声。 第二首《in between》（之间）灵感来源于作曲家聆听 Tenebrae 合唱团音乐会时那种被带入另一个领域的体验。作品聚焦于声音、寂静以及二者之间的门槛。乐曲开篇提出了一个悬而未决的问题：是声音还是寂静是“未被看见、未被言说”的？正是在这种追问中，我们往往比任何试图给出答案的努力更接近本质。这首作品题献给指挥家奈杰尔·肖特（Nigel Short）及其杰出的 Tenebrae 合唱团，视其为一种启示。 第三首《en theō》（ἐν θεῷ，意为“在神之中”）进入更广阔的声音景观，主题相似，引导听众进入“呼吸之间”或“停顿之中”的空间。这句希腊短语“ἐν θεῷ μανθάνω φιλεῖν”（在神圣中，我学会去爱）呼应了第一首中鲁米的诗句，但在希腊语中呈现出完全不同的听感。乐曲展开为22声部的“en theō”动机迭代。在作品的高潮处，独唱低音突然释放进入寂静，只留下“无尽的旋转”。 这部大型作品受苏菲传统中通过吟诵呼唤神圣属性的实践启发。乐曲中穿插了《马太福音》中的三段真福八端，使用阿拉米语吟唱，两种语言的共鸣与广度构成了作品的核心。音乐超越了单一语言的局限，邀请听众进入超越传统的领域。和声融合并交织，放大了空间的声学特征，频繁的节奏变化营造出一种永恒感——因为时间终究只是这个世界的建构。 第一首《Imagine everyone’s your child》（想象每个人都是你的孩子）灵感来自约翰·列侬的名句，但音乐中并无列侬的影子，其非凡的遗产仅通过文字留存。作品在创作期间因以色列和加沙的事件而获得了悲剧性的共鸣。作曲家被希伯来语和阿拉伯语中“和平”一词的邻近性所触动，这为连接打开了一扇门。 第二首《There is a plain》（有一片平原）以鲁米的另一段愿景文本为起点：“在相信与不信的概念之外，有一片平原。”乐曲开篇无节拍，邀请表演者调整至周围的空间，具有日常生活中的日常所缺少的沉思品质。第二部分进入简单的二拍子，和声模式“我们生活中的和平”通过声音层的重叠逐渐变得复杂。表演空间的自然共振通过重复和分层被“唱出”，模糊了乐谱与声学之间的界限。乐曲还引用了《以赛亚书》60章的法文段落，并包含一段非党派性的纪念性独白，列举了从1915年亚美尼亚种族灭绝到 ongoing 的加沙冲突等多起历史与当代冲突，旨在作为见证与记忆。 第三首《Blesséd》（蒙福）基于《马太福音》5:9“使人和睦的人有福了”，并受《道德经》第81章启发。智慧者不争斗，而是编织和谐的丝线。他们的和平不是无声的寂静，而是声音出现之前的空间。 整张唱片由 Tenebrae 合唱团在奈杰尔·肖特的指挥下演绎，展现了纪律严明、光辉灿烂且敢于面对静止的声音特质，使音乐超越乐谱，进入意义涌现的“之间”空间。