Live At the Queen Elisabeth Competition

这张唱片收录了钢琴家尼古拉·梅乌森（Nikola Meeuwsen）在伊丽莎白女王音乐比赛中半决赛及独奏音乐会上的现场录音，由 Fuga Libera 厂牌发行。专辑不仅记录了他在比赛中荣获一等奖的辉煌时刻，更通过曲目编排与演奏者的深度解读，展现了从古典主义到浪漫主义，再到当代先锋派的音乐旅程。 门德尔松的《严肃变奏曲》（Variations sérieuses, Op. 54）是梅乌森自幼珍视的作品。他在十四岁时便跟随老师玛莉斯·范·根特（Marlies van Gent）研习此曲，因此对其有着深厚的情感连接。这首作品以其非凡的丰富性和深度著称，梅乌森特别提到了乐曲临近尾声时的那个瞬间：左手在属音上的颤音伴随着主题回归，那种激情与高贵感常令他战栗。在比赛的半决赛中，他以这首作品开启独奏音乐会，随后紧接着演奏李斯特的《但丁读后感》（Après une lecture du Dante），这一过渡被他视为比赛中最激动人心的时刻之一。从门德尔松进入李斯特的世界，被形容为一种“跃入未知”的体验，是一场从黑暗走向启示之光的精神旅程。 李斯特的《旅行岁月》第二集《意大利》中的第七首《但丁读后感》（Fantasia quasi Sonata）以其宏大的叙事性和戏剧张力著称。梅乌森指出，这首作品要求演奏者完全沉浸其中，其音乐语言标志着从古典的严谨向浪漫主义自由表达的彻底转变。 专辑中还收录了当代作曲家安娜·索科洛维奇（Ana Sokolović）为比赛创作的钢琴练习曲《雾》（Magla）和《游戏》（Igra）。对于梅乌森而言，这些作品并非仅仅是比赛规定的必选曲目，而是充满启发性的新声音世界。他在演奏这些作品时感到完全自由且充满乐趣，因此特意将其纳入这张首张专辑中，以展示他对当代音乐的热情与探索。 莫扎特的《第九钢琴协奏曲》（KV 271，“詹尼”）是专辑中的另一大亮点。梅乌森回忆与瓦隆皇家室内乐团及指挥瓦汉·马尔迪罗西安合作的经历时，形容那是一种极其珍贵的体验。乐团给予了他极大的自由空间，使得整个演奏过程仿佛是在进行室内乐对话，让他完全忘记了比赛的紧张氛围。他特别喜爱第一乐章的第二个主题，认为它让人联想到莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中切鲁比诺的咏叹调《你们可知道》（Voi che sapete）。整部协奏曲邀请听众进入一种对话状态——不仅是与乐队的对话，更是与莫扎特本人的对话，后者在作品中留下了广阔的诠释自由。每一个乐句都散发着机智与温柔，每一个新主题似乎都比前一个更加美丽。在经历了戏剧性与抒情性并存的慢板乐章后，终乐章展现了纯粹的“生活喜悦”（joie de vivre）。梅乌森特别提到了终乐章中的小步舞曲部分，称其为“幸福的岛屿”。在那一刻，他完全沉浸在音乐中，甚至因过于专注而忘记看键盘，导致某个乐句高了一个八度，但这恰恰证明了他当时完全处于“当下”的状态，与音乐融为一体。 这张专辑不仅是对比赛经历的回顾，更是梅乌森与多位伟大作曲家及当代创作者心灵对话的记录。从门德尔松的深刻、李斯特的启示、索科洛维奇的创新，到莫扎特的机智与自由，每一首作品都承载着他独特的艺术感悟与情感体验。