Lotta Wennäkoski: Sigla; Flounce; Sedecim

洛塔·韦纳科斯基（Lotta Wennäkoski）是芬兰当代最杰出的作曲家之一，其作品以丰富的音色调色板、动态的形式构建以及音乐中必需的“空气感”与透明性为特征。她的创作不拘泥于特定的频谱主义标签，而是致力于探索新的音乐潜能，表达范围从敏感的抒情性到有力的爆发。本唱片收录了她的三部重要管弦乐作品：《Flounce》、竖琴协奏曲《Sigla》以及《Sedecim》，展现了她在不同编制与题材下的卓越掌控力。 《Flounce》创作于2017年，是受BBC逍遥音乐节（The Proms）委托，为其著名的“逍遥音乐节最后一晚”（Last Night of the Proms）所作的开幕作品。该曲目有严格的时长限制（不超过五分钟），且需具备足够的活力以点燃节日般的庆典氛围。韦纳科斯基凭借此作在国际乐坛崭露头角，作品以其生动的音乐语汇、致密的织体以及即使在透明质感中依然保持的活力而广受好评。 标题“Flounce”一词在英语中兼具动词与名词的多重含义，既指“猛冲、跳跃、旋转”，也指“荷叶边、装饰”。作曲家被这些丰富的联想所吸引，并将它们有机地融入音乐之中。这是一首轻快的谐谑曲，节奏古怪而迷人，充满了多层次的色彩变幻。乐器组合与演奏技法不断流动变化，但在炫目的快速段落之间，作品也容纳了一个较为平静的抒情中段，展现了作曲家对宏观结构的精准把握。 竖琴协奏曲《Sigla》创作于2021至2022年间，由芬兰广播交响乐团委托，并专为该团首席竖琴演奏家西万·马根（Sivan Magen）而作。韦纳科斯基与马根此前已有合作，她深知马根在音量与音色表现上的惊人潜力，这构成了协奏曲的基础。 标题“Sigla”在不同语言中拥有多重含义：在意大利语中意为“叮当声”，在冰岛语中意为“航行”，在菲律宾的他加禄语中意为“活泼或热情”。作曲家并未在乐章中直接对应这些含义，而是允许听众根据感知自行解读。在第二乐章中，作曲家甚至从“Sigla”这个词的字母中提取了音乐动机。 韦纳科斯基指出，在这部协奏曲中，“竖琴是唤醒管弦乐色彩活力的引擎”。第一乐章始于微小的姿态，随即绽放为节奏活泼、色彩闪烁且充满空气感的音乐，独奏者与乐团展开紧密的对话。第二乐章则形成鲜明对比，呈现出一种脆弱且近乎点彩派的音响景观，竖琴主导织体，乐团提供背景色彩。第三乐章最为外向，以竖琴的 rattling（ rattling sounds）和充沛的节奏能量猛烈切入，独奏者与乐团进行着动态甚至带有竞争性的对话，音乐虽在结尾前短暂平静，最终以一股积极的动力推向辉煌的终结。 《Sedecim》意为拉丁语的“十六”，指代1916年。这部作品由西贝柳斯学院交响乐团委托，旨在纪念该乐团成立一百周年。韦纳科斯基从1916年这一时间点出发，描绘了三个不同的视角或心境，形成了一幅印象深刻且音响多维度的三联画。 第一乐章《Tigerfläckar, spända strängar, stjärnor utan svindel》（虎斑、紧绷的弦、无眩晕的星星）源自芬兰瑞典裔诗人埃迪特·索德格朗（Edith Södergran）1916年出版的诗集《紫罗兰暮色》中的最后一句。索德格朗是芬兰和斯堪的纳维亚文学现代主义的先驱，其诗歌节奏自由、意象丰富且表达大胆。音乐始于寂静的边缘，通过神秘嘶鸣的领域生长，最终化为在不断变化的色彩与光影中闪烁的幻想曲，织体丰富、透明且抒情，仿佛将索德格朗的诗意转化为听觉体验。 第二乐章《Zone rouge》（红色区域）则将听众带往第一次世界大战的杀戮战场。标题指涉法国东北部因战争（如1916年的凡尔登战役）而严重污染、无法居住的“红色区域”。音乐猛烈地闯入前一乐章留下的寂静中，描绘出一幅令人不安、充满焦虑且扭曲的有毒荒地景象。音乐从潜伏的威胁升级至严峻的高潮，随后坍塌入深沉的黑暗。 第三乐章《Melartin 1916》为这部三联画提供了轻松、清晰的终曲。标题致敬了赫尔辛基音乐研究所（后发展为西贝柳斯学院）的长期负责人埃斯基·梅拉廷（Erkki Melartin）。韦纳科斯基借鉴了梅拉廷第五交响曲（1914-1915年创作，1916年首演）中优美的如歌慢板，并在其纹理中识别出源材料的动机。然而，在韦纳科斯基手中，这些材料不再缓慢，而是充满了节奏能量与生命力。乐章中段拥有平静的抒情部分，木管乐器与弱音小号营造出诗意的都市氛围。开头的能量再次回归，将音乐带向一个辉煌且罕见的、充满生活喜悦（joie de vivre）的积极结局。