Mozart: Piano Concertos Nos. 25 & 26

莫扎特于1781年移居维也纳，这座由约瑟夫二世统治的帝国首都拥有众多剧院、教堂以及热爱音乐的王室和贵族家庭。在启蒙运动思潮涌动、绝对君主制逐渐衰落、资产阶级社会日益重要的背景下，维也纳因立式钢琴制造技术的发展而成为乐器中心，音乐欣赏不再仅仅是宫廷和贵族的特权。莫扎特在此开启了前所未有的创作狂热，尤其体现在其钢琴协奏曲的创作上。他通过举办订阅音乐会（academies）谋生，在这些音乐会中，他亲自演奏新创作的钢琴协奏曲，并完美确立了独奏家与管弦乐队之间交响式对话的协奏曲形式。 C大调第二十五钢琴协奏曲（KV 503）创作于1786年12月4日，是莫扎特为自己举办的订阅音乐会创作的最后一部钢琴协奏曲。它与前两部作品（KV 488和KV 491）共同构成了一部三部曲，标志着莫扎特在协奏曲形式上的成熟。这部作品常被视为莫扎特最具代表性、最宏伟且最具交响性格的钢琴协奏曲。然而，莫扎特早年密集的演出活动使公众对其表演中的炫技性质产生了一定的审美疲劳，他本人也意识到了这一点，因此逐渐减少了演出频率，这也导致了他新创作钢琴协奏曲数量的显著下降。 在KV 503之后，莫扎特仅创作了两部钢琴协奏曲：第一部是1788年2月创作的D大调第二十六钢琴协奏曲（KV 537），即著名的“加冕协奏曲”；三年后，在他去世前不久，又创作了降B大调第二十七钢琴协奏曲（KV 595）。关于KV 537，历史上没有它在维也纳演出的记录，莫扎特可能原计划在该年的四旬期演出，但未能实现。手稿中钢琴部分的草图式记谱表明，这部作品是在极度匆忙中写成的，要求独奏家自由即兴并添加适当的装饰音。 这部协奏曲首次有记录的演出是在1789年4月14日的德累斯顿，由莫扎特本人担任钢琴独奏。它被称为“加冕协奏曲”，是因为一年后莫扎特在法兰克福为利奥波德二世皇帝的加冕庆典组织了一场音乐会并再次演奏了此曲。他在写给妻子康斯坦策的信中提到，这场音乐会在荣誉上“辉煌”，但在金钱上却“微薄”。为了配合加冕典礼的庄严气氛，这部作品使用了两支圆号、两支长号和定音鼓（ad libitum），加上常规的弦乐和木管乐器，展现了宏大的管弦乐色彩。 钢琴家阿利姆·别伊森巴耶夫（Alim Beisembayev）在演奏心得中指出，莫扎特的音乐往往被误认为只适合儿童演奏，因为后来学习的作品被认为更具技术难度。但他认为，或许只有在童年时期，在野心尚未占据主导、对“诠释”的渴望尚未产生之前，人们才能最好地理解莫扎特。随着时间的推移，他意识到要回归对莫扎特音乐有机且未经修饰的理解是多么困难，因为莫扎特的音乐应当以纯粹和无辜的方式呈现。 KV 503和KV 537在性格上具有相似之处：两部作品首先都是庄严宏大的，但也充满了俏皮、温柔，有时甚至带有怀旧色彩。它们都包含许多具有歌剧特征的段落，钢琴与管弦乐队之间的对话是这些协奏曲中最宝贵和最典型的特征之一，莫扎特对此驾驭得炉火纯青。别伊森巴耶夫特别提到，他很高兴能贡献自己的华彩乐段，在这些华彩中，他尽力忠实于莫扎特的即兴风格。指挥家霍华德·格里菲斯（Howard Griffiths）也强调，演奏莫扎特就像照镜子，音准、节奏、乐句、速度和音乐性必须完美融合，同时又要活在莫扎特设定的框架内，这需要独奏家深入研究莫扎特歌剧中的声乐线条和歌唱性，因为这些都是其器乐音乐的核心。