Peteris Vasks: Songs of My Heart

彼得里斯·瓦克斯（Pēteris Vasks）的音乐创作深深植根于其个人经历与拉脱维亚的历史文化土壤之中。出生于一个牧师家庭，瓦克斯的童年笼罩在1941年和1949年大规模驱逐行动的记忆阴影下，这种对未知的恐惧与对神圣音乐的早期接触，构成了他艺术生命的底色。尽管早期在里加音乐学院因父亲职业受阻，但他通过自学和在维尔纽斯音乐学院的学习，逐渐确立了以器乐为主、合唱为辅的创作方向。在苏联时期，宗教音乐受到严格限制，瓦克斯因此长期转向器乐创作，但其合唱作品始终在拥有深厚合唱传统的拉脱维亚保持着重要地位。 这张唱片旨在向瓦克斯八十寿辰致敬，特意避开了他早期更具现代主义色彩的作品，转而聚焦于他那些短小、亲密且语言质朴的混声无伴奏合唱曲。这些作品往往具有布道般的清晰性与可理解性，体现了作曲家对信仰、自然和祖国的深沉眷恋。 《仁爱之举》（Actus caritatis）创作于2021年，是一部赞美慈善的颂歌，歌词源自《马太福音》，强调爱上帝与爱邻如己。作品氛围充满沉思，动态始终控制在弱到中弱之间，展现了瓦克斯近年来倾向于冷静、缓慢的微型作品风格。同年创作的《天使颂》（Angele Dei）副标题为“致（你的）守护天使”，基于天主教祈祷文，旨在提醒人们造物主坚定不移的爱。 《寂静之果》（The Fruit of Silence）是瓦克斯演出频率最高的作品之一，灵感来自特蕾莎修女的祈祷文，阐述了从沉默到祈祷、信仰、爱、服务直至和平的逻辑链条。音乐仿佛从寂静的边缘涌现，以极弱的力度结束于明亮的C大调和弦，象征着在信仰支撑下对邻人之爱带来的和平。 《主祷文》（Pater noster）完成于1995年，是瓦克斯在父亲去世多年后，出于深层信仰与纪念之意而作。这是瓦克斯少数使用拉丁文文本的作品之一，采用了“cantabilissimo”（极致的如歌）标记，风格上受到亨利克·戈雷茨基晚期抒情语言的影响。作品通过音乐描绘了祈祷的进程：从不安的高潮“勿让我们陷入诱惑”，到通过长而宁静的G大调和弦表达“救我们脱离凶恶”，最终在C大调的皮卡迪三度中归于和平。 《我的民族中》（Savā tautā）创作于1990年苏联帝国瓦解之际，歌词选自安德烈斯·埃格利蒂斯的诗，表达了作曲家对重获独立的渴望与共鸣。这部作品在1991年首演时，被视为两位拉脱维亚伟大人物的相遇。 《爱之歌》（Mīlas dziesmas）是一套五首歌曲组成的套曲，创作于2013年，灵感来自诗人伊曼茨·齐多尼斯的诗作。瓦克斯要求以慵懒、忧郁且亲密的方式演唱， muted dynamics赋予了这些作品粉彩般的质感。其中，《如此轻盈》（Tāds gaišums） evokes 黑暗的消散；《树叶不动》（Ne lapa nekustas）则以极大的温柔演唱，描绘了永恒与生命的流逝。 《我们的山》（Mūsu kalni）和《祖国》（Tēvu zeme）均基于克努茨·斯库耶涅克斯的诗作。前者描绘了拉脱维亚平原上空聚集的云彩作为唯一的“山”，后者则在D小调中采用传统的行板如歌风格，向拉脱维亚独立宣言百年致敬。 《第一株草》（Pirmā zāle）是一首四部混声合唱，歌词来自弗里西斯·巴尔达，融合了春天苏醒、星空、缓慢的赞美以及祈祷等瓦克斯钟爱的主题，要求以深深的敬意演唱。 《六首歌》（Šesas dziesmas）是瓦克斯最新的作品之一，同样基于斯库耶涅克斯的诗。这组歌曲探讨了爱与国家、邻里的关系，以克服黑暗。其中，《太阳沉入思绪》（Saule nogrimst domās）基于诗人在古拉格服刑期间创作的诗，以种子在雪中发芽隐喻政治严寒中的希望；《没有雾，没有露水》（Un nav vairs migla...）则以不稳定的和声与切分节奏，翻译了时间匆忙与人类在热炭上行走的 precarious existence；《你在哪里骑马，英俊的小伙子》（Kur tu jāsi...）则通过男女声部的交替问答，将田园爱情歌谣转化为对个人及国家命运的隐喻。最后一首《祝愿》（Novēlējums）在G大调中意外转调，最终在辉煌的E大调和弦中结束，充满了光明。 这些作品虽然可能不总是展现瓦克斯最典型的一面，但它们拥有 discreet grace（含蓄的优雅）和 fragile luminosity（脆弱的光辉），体现了作曲家一贯的泛神论信仰、爱、寂静与对祖国的依恋。